中国电影到底需要什么？

人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。最近，好莱坞大片《复仇者联盟》又搜刮了中国人大量的银子，同期上映的中国电影的票房成绩均以惨淡收场。

从《复仇者联盟》中看到好莱坞大片的看点包括：基本流畅的故事、节奏得当的叙事、演员出色的表演、让人笑歪嘴的幽默感、紧张刺激的大场面……除了以上看点，还有一点值得称赞：充满想象力。恰恰想象力，是中国电影最缺乏的一点。中国所谓的票房大片无一不是改编自名作家的著名小说，真正拿得出手的原创故事特别是具有想象力题材的故事作品到底又有多少呢？

中国为什么至今都拍不出《复仇者联盟》、《阿凡达》这类依赖想象力构建而成的电影呢？虽然中国在科幻故事这环相对来说较薄弱，但是在魔幻、神话故事方面，还有诸如《封神演义》、《西游记》这类传承至今的中国古典著名小说。而且，其实像《葫芦兄弟》这类故事，只要电影作者动动脑筋，说不定也不能把七个本领各异的葫芦娃哇组成“葫芦侠”这类与超能英雄接轨的方向来塑造。其实，中国电影人只要用“心”挖掘，还是有很多题材可以发挥的。

电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么？”

纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。

“精神”这个词是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘。一部电影一定要有属于自己的特色和精神，这些特色和精神能让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西，这种东西我们也可以称之为“精、气、神”。

布努艾尔曾说过：“电影是表现梦、情绪、本能的最好的工具。”一直以来，电影要顺应社会大众的文化心理需求，其实也是电影的本质使然，并不单是商业利益驱动下的文化操作。一部优秀的电影首要做的就是要关注社会现实——现实生活中人的存在、人的现状、人的心理及精神的渴求。电影的最高境界是能给人以情绪上的感动和思想上的震撼。电影中应该试图宣扬着“精神”，一种能给人以某种启示和支撑的精神。

中国电影现在上演着一幕又一幕这样的荒诞和矛盾——人们已然习惯于以一部电影投入资金的多少、场面是否宏大、有无明星阵容、是否搞笑等作为自己选片的标准。剥去票房神话的外壳，无法掩饰的却是中国电影精神层面体验的不足以及艺术追求的日益堕落。电影把生活中的故事赋予了艺术价值，也再现了生活中原本就存在的间隙脉络，近十年的中国电影，无论是大片还是艺术片，都离现实越来越远。中国电影在画面日益精美化的同时，正在失去关注现实的能力。人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么华丽炫目，它的商业配方多么精到，它都传不开，留不住，只能是一次性的快餐。

中国电影人需要清醒地正视现实，尊重现实，深刻地认识现实，才会善于在文化逆境中发现电影文化、创造电影文化、保护电影文化。不能忘记的是，电影是艺术，更是一种大众文化，电影是一种文化商品，更是一种创作。但愿中国的电影企业和电影人时刻不忘“精神”二字，让中国电影电影走出一条符合中国电影发展趋势的道路。