关于汉俳

俳句是日本古典诗体的一种。全诗三句十七音为一首。首、尾行各五音，第二行七音，被称为世界上最短的文学。

俳句传入中国后便演化成汉俳。汉俳大体分为两种类型。一种是现代自由诗型，还是十七音，但诗句的构建是口语化的，语尾计音。如著名诗人、诗评家阿红的《迷朦的港湾》：“迷朦的港湾/有晓帆驶向彼岸/驰一线光艳”。一种是古典格律诗型，五音句类似五言诗，七音句类似七言诗，但无须讲平仄。如香港诗人晓帆的《山色》：一帘山色重/雨过天晴绿更浓/飘曳莺歌中。

俳句传入我国，是在“五四”新文化运动之后，郭沫若、俞平伯、汪静之、冰心等都仿之写过小诗。郑振铎翻译的泰戈尔《飞鸟集》在当时影响很大，而泰戈尔的短诗中就有俳句的影子。后经我国著名诗人钟敬文、林林、赵朴初等加以发展，创造了汉俳。林林在《从汉诗到汉俳》一文中概括地说：“如果说汉诗是老祖宗，汉俳有点像外孙了，因为汉俳有外亲的血缘。”

这些年来，律韵在汉俳创作中有三种傾向。

第一种傾向：不讲律，不论平仄，只求句尾两句或三句同韵母有韵味，语句半文半白。属于林林先生写作习惯的一种主体傾向。所谓“不讲律”，是指汉俳的每个诗句，不像绝句、律诗那样讲究平仄规律。所谓“只求句尾两句或三句同韵母有点韵味”，是指押韵也不局平声仄声，一首汉俳中有两句或三句句尾字同韵母就行了。

第二种傾向：讲律讲韵，追求抑扬顿挫音律美，诗句像律诗句子那样讲究平仄，每首汉俳至少有两句的句尾字押在同一个韵部上。古今韵本可随选一种，不混用，控制用虚字。这类作者，同时也写格律诗、词、曲。

汉俳每首三句是用不整齐的句子组合的，所以，只讲究每句单独成律，没有律诗的“粘联”与“对仗”。

第三种傾向：摈弃格律，用当代口语写作，追求诗的意象和语句新鲜。这类作者是属于写新诗的。

汉俳，是定型体的诗，有体型再用标点来断句是多此一举。标点是有表意作用的。汉俳用上了表意作用的标点符号，已经超出了五、七、五17个汉字的功能，成了画蛇添足。诗句是诗人锤炼出来的最佳语言，意境深邃，思路丰富，给读者留有广阔的联想空间。如此，又何苦要用能够表意的标点把诗句控制在一定的思考之中呢？

1981年4月，林林和袁鹰应日本俳人协会之邀，在日本《俳句》杂志上发表了《架起俳句与汉俳的桥梁》一文，自此有了“汉俳”之定名。1982年5月9日，《人民日报》发表了赵朴初、钟敬文等人的汉俳，引起中国诗坛的注意。之后，中国写汉徘的人越来越多。2005年3月，中国汉俳学会正式成立。

我模拟了几句不成为汉俳的俳句，是自娱。其实我是个门外汉，于诗、于汉俳尤其汉诗的格律都是一窍不通的，因此说我只不过是汉俳普及过程中偶而涂鸦的一个新兵。

因此我赞成宽松写汉俳。