浅析王国维《人间词话》对现代诗歌写作的指导意义

近段时间认真阅读了晚清大儒王国维的《人间词话》，在领略古代诗词的美感之外，从中得也增长了不少写诗的经验和体会。最大的收获就是：《人间词话》对现代诗歌的写作仍具有不可忽略的重要现实意义。下面，我具体谈一下自己的一些浅显看法，与大家一同对现代诗歌的写作进行探讨。

一是诗歌要有意境。《人间词话》开篇就是“词以境界为最上。有境界自成高格，自有名句”，对“境界”在诗词中的重要作用做出了明确的定位。接下来，对“境界”又进行了详细的论述，如：“有造景，有写景”，“有有我之境，有无我之境”，“境界有大小，不以是而分优劣”等等。在这里，王国维将“境界说”作为写诗的核心和灵魂，抽象出了诗歌名篇佳作的内在联系纽带，他认为，那些品格高雅、传唱不衰的诗歌和诗歌名句，都是在“有境界”的情况下自然而然所催生出来的。但是，对于现代诗歌来说，怎样才会有境界呢？笔者认为，首先是选择事物的角度要和前人有所区别，有独到之处，能言他人所未言之理；第二，喻人喻物要贴切，合乎自然又能高于自然，能喻他人之未喻；第三，语句要平实真切，能引起读者共鸣。

二是诗歌要寓情于景，情景交融。《人间词话》对“情”和“景”的关系也进行了详细的论述，如：“昔人论诗词，有语境、情境之别。不知一切景语，皆情语也”，“词家多以景寓情”等等。其实，人世间的景都是真实存在的，不以人的改变而改变。但是，每一个人对同一景物的看法又互有区别，这都是加上了个人感情，所以，王国维总结为“不知一切景语，皆情语也”，是很有道理的。所以诗歌离不开“情”和“景”，就是纯粹的写景，也会因人而异，脱离不了个人感情因素。因此，每首好的诗歌都是寓情于景、情景交融的最好运用。

三是诗歌要含蓄，话在诗外。在论述“境界”时，王国维这样写道：“惜不予意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。终不能与于第一流作者也”，也就是说，可惜不在意境上下功夫，也就觉得没有言外之意，弦外之响，因此成不了第一流的作者。其实就是说，一首有境界的诗要有含蓄的美。因为一首诗歌如果作者把话都讲完了，留给读者想象的空间就会相对狭小，就会过于直白，味道就会变的淡若白水，形式和散文就会比较接近，也就失去了作为诗歌体裁的意义了。要做到含蓄，笔者认为那就是要做到文笔凝练，不要拖泥带水，能省略的字尽量省略，把更多的思考空间留给读者。

四是诗人要多感悟生活，勤于思考。当代文艺作品要求“三贴近”，即：“贴近实际、贴近生活、贴近群众”，对于我们的诗歌写作当然具有普遍指导意义。其实，王国维对诗人的要求，也坚持了这一原则，如：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故能生气。出乎其外，故能高致”，“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐”，“客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深，则材料愈丰富”等等。因此，要想写出一首好的诗歌，生活、思想等阅历是必不可少的因素。但是，只有丰富的阅历还不够，还要勤于思考，多动笔，多修改，没有孟郊“两句三年得”的精神，我想，是很难写出一首上乘之作的。

五是写诗要有感而发，不要牵强附会。《人间词话》对写诗的态度也进行了大量深刻的论述，如：“诗人之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意”，“诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之”，“故能写真景物，真感情者，谓之有境界”，“词人者，不失其赤子之心者也”。这些话留给我们的道理其实就是写诗要有感而发，要写出真感情，不能牵强附会，更不能无病呻吟。辛弃疾也有这样的句子，“为赋新词强说愁”，也是这样的道理。笔者认为，写诗不能强为，要顺其自然。当然，顺其自然是要建立在丰富的阅历和深入的思考之上的。

六是如果能用韵，要尽量押韵。这一点，是笔者个人的一些看法，因为古代诗词都有严格的韵律，《人间词话》基本上是不用论述的。笔者认为，现代诗歌不用韵已经成为世人的一种诟病。十多年前的读诗歌评论，就有人说现代诗歌的作者许多都不用韵，和散文没有了区别。我觉得，用韵应该是现代诗歌的一种常态：因为诗歌不仅仅是用来阅读的，还要能用来朗诵，如果想要朗朗上口，没有韵，那是很难做到的。就是国外的诗歌，由于文字本身的原因，尽管没有严格的对仗，但是韵还是不可或缺的。因此，我觉得一首诗好的歌不仅仅可以用来阅读，还要能够适于朗诵，这些古人积淀下来的好传统，每个写诗的人都应该继承，而不是不加分别地予以扬弃。

以上六点，是笔者结合写作感悟和《人间词话》对现代诗歌的一些浅显看法，不知可否！