家乡野台子戏

终于又坐在这戏台子下面了，在暮色四合的傍晚。

人流逐渐定向、凝固，黑压压积在了这野台子下。四围是郊野，有碧绿的麦田，青翠的山坡，还有三月的微风轻悄悄走过，空气中弥漫着甜蜜的槐花香、淡淡的青草香，还有各种小吃诱人的油香味。

舞台亮了，在空旷的乡野中像仙山琼阁。人们的目光开始定位、专注。戏开场了！

如新莺出谷，一声娇怯的甩腔，小姐上场。绣花长衫，水袖轻飘，钗环炫目，小步俏迈。婀娜的一个转身，浓妆淡饰的娇媚闺阁女亮相舞台。那种极具古典韵味的美瞬间定格。

相继而出的小生形象更让舞台充满了浪漫气息。一把折扇，一袭蓝衫，一顶相公帽，就这么经典的铸就了读书人的形象。而才子佳人会文答对更让其熠熠生辉，成为千百年来人们追逐的梦想。

最动人的还是那唱腔。评价一个剧团好坏主要还在于此。在这方面乡人总能说出个一二三来。一张口，豫北腔豫南调一下辩清。吐字是否清晰，高腔是否到位，更逃不过乡人的耳朵。甚至哪里走调了，离弦了都听得出来。唱得好的，乡人们没有太多的热烈表示。不会像音乐会场上那如潮的追星族般蜂围蝶绕，掌声如雷。但那份心领神会的静默与专注。那一声发自肺腑的“真不错”“唱得好”胜似千句赞语。

就像这次看秦雪梅哭灵一场。那一身孝衣的秦雪梅在悲凉的乐音中走向夫灵，跪下，拍案，痛哭。留给观众一个抽动的背影，却那么感人。继而加上豫剧大悲腔那悲壮的唱法，极像乡村妇女哭灵的大声号啕。所以也就那么强烈的打动了乡人的心灵，再和自己的人生经历一印照，泪就不自主的流了下来。

这精彩的投入的表演没有像在剧场一样赢来如潮的掌声，却是出奇的静。在这空旷的乡野，只听到那渗入心肺的声腔在空中回响。只听到风轻轻走过，把弥漫着花香、青草香的乐音带向远方，甚至带进了一个个乡人的梦乡。

夜色渐浓，剧情在紧张地演绎着。活泼俏皮的丫鬟，插科打诨的丑角；红脸的忠臣，白脸的奸党；凤冠霞帔的诰命服，黑色的乞丐衣。舞台上鲜明的人物形象标志，以及瞬间的人生悲喜，永远的邪不压正、善战胜恶的主题，让观众在短短的两个小时内体味着世间百态、人生百味。随着剧中人物的悲喜，情感在宣泄，正义在伸张，心理在平衡，美好愿望在实现。这酣畅淋漓、大快人心的戏曲啊，就这么抓住了乡人的心。

戏曲结束，回望一眼亮丽的戏台，人们散场。乡道上，走路的，开车的，各奔东西。有一种东西却在乡人的心底潜滋暗长：剧中人物的善恶美丑、正邪忠奸正调整着他们人生的方向、做人的原则。戏曲就这么悄悄地教化了乡人，滋养了乡人的精神，融入了乡人的生命历程。