在明媚中求得完美

——拉斐尔.桑迪与《西斯廷圣母》

在文艺复兴时期的意大利，绘画专职供人欣赏的功能被从中世纪程式化、图解化的形象中重新挖掘，光彩重新得到焕发，其中最为突出的是，描绘圣母形象成为社会极为流行的题材。拉的《西斯廷圣母》是诸多圣母像中最具代表性，也是最杰出的作品。

《西斯廷圣母》原本是一幅祭祀画，是教皇二世送给西斯廷圣母教堂一所女子修道院的礼物。画家以甜美、悠然的抒情风格对美和神圣进行讴歌，以高超的技巧对爱慕与敬进行赞美，使画面显示出高雅、柔和、明媚、和谐的格调，尤其是神圣的魅力让人无法抗拒，使观者在欣赏中获得一种清新、纯洁、高尚的享受和精神升华。

拉斐尔在过去创作的圣母像中，总是极力追求美丽、幸福和完整，其中更多的有母亲的精神气质的形象。画面上，圣母决定牺牲自己的孩子来拯救苦难的世界。鉴于此画的优点，人们已从许多角度讨论过了，在这里，我只提及以下几点：

一、人物直接从画中浮现出来，并向观者逼近，拉采用了一切手段来抑制动势，并将其限制在了严格的限制之内。构图上，整个画面就像一个大舞台，舞台上的大幕徐徐拉开时，圣母脚踩云朵被神风送来。整幅画面的布局使得中央人物没有与之相对应的形象，而只存在着有利的对比：她独站着，而其他人则跪着——而且跪在较低的位置上——唯有她是完全正面的姿态，地道的垂直体，是在明亮的背景上现出的轮廓完整的简单团块。为了使云端的圣母有一种想人走来的动感，拉使其画面作平视点的有三条（小天使、教皇、圣母）各成一平视点），从而造成一种观者越是走近画面，画面中的圣母越是向观者走来的感觉。

二、近乎建筑般力量的圣母形象，在面部表情中确有一丝悲悯；她怀中的圣子的身体有着超人的比例，在他的卧姿里有着某种英雄气概，圣子没有在祈福，而是牢牢地盯着他前面的人，它不像一般的孩童，他的神态中含着一种儿童没有的坚定；在该画的底部，有两个小天使表现出一般孩童的特征，以衬托超凡的圣子。整个画面有一种和谐、平衡的感觉。教皇向上注视圣母，另一位圣母向下看着画框边缘的孩童，以保证立刻引导观者的目光确定的路线活动，教皇向上的目光又被圣巴尔巴拉向下的眼光平衡，一个人向外指的姿势为另一个人的内心活动所平衡。除此以外，在妩媚动人的圣巴尔巴拉深情注视小天使的同时，小天使的目光正好与画面右侧的圣母相遇，在表达出一种稚气童心的同时，也达到了一种心灵相融合的境界。因此，可以说啦在作品中表现的朴素是惊人的，展示的单纯是深奥的。平静的画面仿佛让我们听到了圣母的祝福。

整个画面有一种和谐、平衡、愉悦、信仰的感觉，给人一种审美享受。因此，可以说拉在《西斯廷圣母》中塑造了一位具有崇高牺牲精神的母性形象。无论从构思、构图还是造型、色彩，以及表情和神态上，都体现了无与伦比的完美，艺术家将自己美好的理想寄托在圣母的身上，他希望自己笔下的圣母能够为人类带来美好的希望。

拉一生创作了诸多作品，尤其是他笔下的圣母肖像充满着柔情与优雅，呈现在脸上的是一种秀美、妩媚、亲切、和谐。人们都说他是一位描绘女性美的大师，与同时期的达芬奇和米开朗基罗相比，他缺乏达芬奇的理智和米开朗基罗的激情，拉斐尔只是在朴素无华的艺术语言中，以优雅、和谐、完美、明媚的高度统一让观众感受到画面上人物的亲切和朴素。