画者

几支红、黄、蓝油画颜色，几支大小不一的画笔和刮刀，一块调满色的调色版，一瓶调色油，一块大的画布，这就是我曾经的最爱。

我喜欢这种感觉，站在画架的面前，用特殊的语言——画笔，和我的这位朋友——画布进行着交流。

我的这位朋友——画布，它从不会和我说一句话，却永远不会背叛我，是我最忠实的朋友。它不会发表它的任何见解，只会用心聆听我的言语，我的喜愁哀乐全都会表现在它的脸上。一笔红色是我内心炽热的爱、一笔蓝色是我内心忧郁的痛、一笔白色是我内心天真的童谣、一笔黑色是我内心深处的孤独……就这样一笔一笔的和它交流着。

我的情感就这样慢慢的打开，思绪会飘到我童年时梦一般的小院，会飘到我憧憬的梦幻中，我会哭，也会高兴。时间就这样很快的流逝，一个通宵、一个白天甚至几个通宵和几个白天，但是我始终不觉得累，只会觉得心中又开阔了很多。因心中所有的不快、所有的愁绪，此时全部都消溶在这块画布上。

象我最喜欢的世界顶级大师莫奈、高更、凡高等等，他们是在用心聆听自然；是在用心感爱自然；是在用心热爱自然；是在用心表达自然。因为他们知道生活中最平凡、最自然、最美丽的事物在哪里，简单的说他们能领悟到生活真正存在的意义。就象大师安格尔所说“画画，对于我来说，就象一根线在散步，我在散步中轻松感受大自然的美丽”；大师拉斐尔也说“我把我所画的事物，都看成我喜欢的事物、爱的对象”因有了这份喜欢、这份爱，所以才会创造出人们认为最美丽、最圣洁的天使。才会有莫奈印象中的《日出》；凡高的内心世界的《向日葵》等等不同风格、不同主题、不同感受的画。在大师的作品中，总能让我感受到最自然、最纯朴的气息。在画中感受不到功利和权势的斗争，只有人间最美、最真实的感受。

也许，在很多观画者眼中会觉得这些画过于平淡或者太过于简单。其实世上真正的智者是化繁杂为简单的，在简单中表达生活的完美。在我们的生活中有很多看似最简单的事物，才是最不简单的、最难于表达的。因为对简单事物的感悟，需要画者一直有一颗单纯善良的心，一颗简单的如同孩子般天真的心。孩子般的童真所有的人都曾经拥有过，那是人生命中最天真无邪的时代。可是经过成长的岁月，经过无情岁月的洗历，生命中这颗最童真的心就丢掉了，再也找不回来了！人的内心世界里大多换来的是繁杂、是阴险、是狡诈，社会也因人心的变化而变得鬼异。

可只有画者们始终如一的保持这样一颗童真的心，不畏生活的艰辛去感悟生活的真谛，把美带给人间，让人们去回味曾经拥有过的世界。所以说当一个画者真的很难，我不敢说自己是一个画者。自己只是在画画这条路上曾经热爱过它、熟悉过它、欣赏过它的一个渺小的人。我有时，真的很想再找回原来的我，找回我如同孩子般单纯的心。可是我早已在混淆黑白的社会迷失了自己，虽然我用尽一切我能想到的办法，想找回原来的我，但都没有用。越是想快点找回原来的我，偏偏越快矛盾自己，偏偏越快迷失自己。也许我再也找不回原来单纯的我，就这样我在画与不画的十字路口，我徘徊着、矛盾着、痛苦着。