关于二人转的随笔

我是一个在辽西出生，成长，生活的年近花甲的人，在我的生活经历中，对二人转有着一定的了解和爱好。

尽管有的人，把二人转吹的天花乱坠，说什么有了三百年的历史，可是，能拿出有力的证据吗？据说；有记载，清道光二年（1822），吉林省怀德县八家子老爷庙（普济寺）的庙会上就曾演出过蹦蹦戏，这可能就是有记录的最早的二人转了。那时的二人转，还是两个男人在地上划地而演，就和解放前的相声演员差不多，也叫撂地儿。那时，也没有女演员，全都是男扮女装，而且，就是能在农闲的时间，（东北地区那时是有猫冬的习俗的）才能有演出的可能性。那时候的演员都是业余的，所演出的也不过是一些小曲，小帽。就是有一些小型的有情节的小戏，也是以插荤打科，博取看客的一笑而已。

在这样的背景下，二人转的这种演出形式，必然不可能会有很好的前景。而且，看客也就是为了看那庸俗低级的一笑，至于什么艺术水平，根本就不是看客的目的，他们是不管这些事儿的。

其实，东北的二人转和东北的大秧歌是有着难分难解的不解之缘的。就是在现在，有时看那些大秧歌的演出，在扭秧歌的时候，有时是会打场，就是有小型的类似戏剧的演出的，扭秧歌的人，会扮演成戏剧里边的各种各样人物，用那特有的夸张性的表演，去演绎戏剧里的情节，一招一势，皆尽其滑稽可笑的动作，以博得围观的看客的一笑。也可以这样说；那时的二人转和扭大秧歌，就是一种演出的形式，后来，才逐渐的分离，可是，还是有着相互的影子。

这样的演出，不可避难的会有迎合那些底级趣味的倾向性。为了能让看客一笑，是什么样的招数都能使出来的。也就有了荤口和粗口的出现。所谓的荤口，就是拿男女之间的那么些事作为笑料，把本应当是只有夜间两口子之间都难以启齿的荤话，拿到大庭光众之下，当作博取众人一乐的笑料。所谓粗口，就是两个人相互用骂人的语言去取笑对方，用对方的生理缺欠或是生活中的都不能随便讲出口的粗俗的骂人的话，在众目睽睽之下，用来当成取笑的笑料，用一句俗不可耐来形容，真的是一点也不过份。

就是这样的一种文艺演出的形式，它的生命力能有多久呢？

再说一下二人转在解放后的变化。

解放后，党的文艺方针政策对二人转的新生起了无法形容的作用。二人转也从撂地摊的演出，走上了小舞台。在有的城市，还登上了大舞台。而且，还有了一批专业的二人转演员。各个县级以上的文化馆，还有专门的人员来发掘整理二人转的曲谱，剧本，使二人转真的成了人民大众的喜闻乐见的艺术形式。各地的专家和专业，业余的演员，在演出的实践经验中，对那么些的荤口，粗口，进行了毫不留情摈弃，人们终于看到和听到了健康，豪放，优美，而且充满幽默和快乐的二人转。一大批优秀的好节目脱颖而出，为东北的二人转的爱好者提供了一个又一个的精神食粮。二人转的演出形式也有了很大的变化，单出头，拉场戏，很受人们的喜爱。尤其是，女演员也登上了演出的物台，这让那么些的荤口，粗口，无法再在舞台上出现。

那时，还没有电视，可是，在电台的广播里，会经常的听到二人转的节目，就是在不发达的农村，也会有各种形式的二人转的演出。那时，真的是没有什么荤口，粗口的。而且，演出还是以唱为主，曲调的优美，流畅，朗朗上口，通俗易懂，真的是能让人们是过目不忘。

这时候的二人转，在很多的专业和业余的文艺工作者的努力下，和解放前的野台子的二人转，有了不能比拟的变化。不但是有了专业的演员，伴奏的乐器也是不断的推新。尤其是剧本，在很多的文艺工作者的不断的挖掘和创作下，改编了一大批有一定的教育意义的传统的老剧目，也出现了更多的新剧本。使广大二人转的观众真的是耳目一新。

在这样的大好的局面下，经过各地的文艺工作者的努力创造，又出现了龙江戏，吉剧和辽南戏。它们都是在二人转的基础上发展起来的。辽南戏还吸收了皮影戏和辽东大鼓很多的音乐元素。

这时的二人转，真的是到了一个新的辉煌时代，让人们真的很留恋。

文化大革命，除了那几个样板戏，停止了一切的文艺演出形式，二人转也不能逃避。在那个特殊的历史背景下，人们在红海洋的风暴下，也把二人转暂时的扔在了一旁。人们的文化生活又陷入了一个新的空白时期。

在样板戏的普及风波中，终于有了能有改编和移植样板戏的机会，可是，二人转就是一种行当不全的小戏，没有各个行当的区分，在二人转里，讲的是分包赶角，男的能演女的角色，女的也能演男的角色。可就是没有严格的分工，还不是各报一角，行当齐备的大戏那样。就是刚刚能演的龙江戏，吉剧和辽南戏，也是行当不全。不过，总算是有了能演出的机会，二人转的演员在一些文艺工作者的帮助和努力下，还是创作了一批让人耳目一新的新节目。演出的形式也有了新的变化，如；坐唱，群舞，表演唱。也在一定的范围里有了演出的机会。尤其是在农村，更是人们喜闻乐见的。

值得一提的是，无论是哪种演出形式，二人转的基本唱腔变化不大，还是那几种让人乐意听的基本曲调。

这里，要强调一点的是，就在文革的后期，全国学习小靳庄的时候，二人转也有了更让人想不到的变化，那就是，普及性更强了。人们在辛劳的工作中，能有那一种愉悦和开心的一笑，也是一种心理的解脱呀。在那时，各种的小节目，小戏剧，真的是很活跃的，因为没有电视吧，而且，电影也是不能经常看的到的，各种形式的小型的演出，就成了广大群众，尤其是农村的文化的普及的最好的形式。而各种的演出，还是要以当地的人文特点为主的，在东北，就只能是以二人转为主，那才是那里的本土文化，更能让当地的人接受。

所以，在文革的后期，东北的二人转，就有了不同以往的发展。其主要的表现就是，在广大的农村，人们能看到二人转，或是以二人转的基本曲调而创作的小节目了。

这，也为以后二人转的进一步的辉煌，打下了一定的基础。

“四人帮”被粉碎了，文革也就结束了。那样舒畅的心情，是人们在压抑了十几年后的又一次的解放。

而在二人转的变化也是不小的。演出，有了很好的场地，剧目，也有了很大的进步，曲调，进行了革新，人们对这个有了近二百年的，不能登上大雅之堂的新剧种，更是有着难以形容的期待。

而这时的二人转，真的是达到了一个让人满意的程度；形式活泼多样，演出地点从田边地头到城市的大剧院，有单出头，二人转，拉场戏，表演唱。。。。。。而且，演员也是老中青的进一步的结合，出现了以往任何时候都不能比拟的好局面。

人们进一步的挖掘，就是抢救性的挖掘，那些散落在民间的二人转的剧本，曲调。使很多几近失传的一些二人转的素材得以重见天日。因为二人转的一些曲调和素材本来就是一些老的民间艺人口口相传，没有什么文字的记录的。而一但这些老的民间艺人一离世，就不可能再有流传的可能了。经过广大的文艺工作者的努力，使很多的二人转的基本素材有了文字的记录，得以保留下来。

与此同时，人们还创作了一大批的新的二人转的节目。电台里的二人转几乎每天都能听的到。传统的和新创作的，都是人们喜爱的，那优美动听，朗朗上口，耳熟能详的好节目，总是让人百听不厌。

在这时，农村的文化生活有了新的变化，电影比以前演的多了，二人转的演出就少了一些。电视机也进入了人们的家里。随着电视机的逐渐的普及，人们在外边看演出的欲望就少了许多，野台子戏的演出，就不再是人们的最爱了。

直到八十年代的后期，这种情况又有了新的变化。

八十年代末，二人转的变化，是真的让人不能恭惟，在努力的挖掘传统二人转的同时，也把以前的那么些的被人们摈弃的，粗俗的一些东西挖掘了出来，而且，还当成了宝贝，二人转的表演，又走上了一段让人匪夷所思的回头路。

这里，也有着社会的大环境。人们已经不再满足以前看过的节目，而对新节目的创作，又不乐意去过多的投入。剧本已经是青黄不接，新的剧本跟本就没人乐意写。演员就只能是挖空心思的去博取观众的那廉价的笑声。在这里，就借用二人转的一句精典台词；政策开放，干啥都让。既然卖淫嫖娼的都没人管，那，我们就是说点儿那样的话，过点儿嘴瘾，那还犯法呀！

这时的二人转的表演，走上了一条不健康的畸形发展的路。有的演员，把在解放前的一些二人转表演的粗话，脏话，拿到了现在的表演的场地，你咋不想一想，那时，还是没有女演员的，是两个大男人，一个扮成女人，一个扮成丑角，他们是在野台子戏里，就是打情骂俏，那也是两个男人在耍活宝。到了如今，一个男人，一个女人，在台上，说着让人脸红的粗话，脏话，做出让人难以形容的动作，就是为了能赚取那廉价的笑声吗？

可以说，二人转的发展，在这时，是走了回头路的。就像一句顺口溜说的那样；一下就退回到解放前。而且，这时的演员，不在以唱功为主，而是开始以说口来吸引人的。上了台，就是打开了话匣子，以说那么些的当地人叫“撒媋话”的能力，来展示他的表演才能。而且，就是以男女之间的那点事当说词。

这时，一些优美的，优秀的作品，不再是二人转演出的曲目，因为，唱词里的黄的词，还是太少，不能让那么些的演员尽情的发挥，还不如用说口来的痛快，直白，也更能有利于打情骂俏。

不管下面的观众是谁，脸不红，心不跳，一男一女，皆尽挑逗之能事，把二人转的好的东西弃之不用，专捡那么些的糟粕，当成宝贝，还能更加发扬光大。

这，就是二人转在当时的实况。

人们对二人转是既期待，也是充满着难以诉说的难舍的难分情怀，很多的有识之士，高声疾呼，要在二人转里进行一次扫黄。观众对这样的演出也是不买帐，各个演出的小剧场，可以说是惨淡经营，入不敷出，就是在一些农村，有了啥红白喜事，请了一台二人转，看的人也是稀稀啦啦，尤其是有了粗口，荤口的时候，就连很多的大老爷们儿都看不下去，纷纷离场。看不到观众的演出，演员还能演的有啥劲呢？只好是草草收场，狼狈的而去。

二人转真的是没有观众，没有市场了吗？这样一个有着近二百年的历史的艺术形式就真的要毁在市场经济的大潮下了吗？

这时，真的是体现出了啥叫人微言轻了，很多的人的呼唤，并没有对二人转的现状有所改变，一位名人大腕的参与，让人们看到了希望。这个人，就是赵本山。

其实，赵本山原本就是土生土长的农村人，也是一个二人转出身的演员。他的早期的作品，也是很有浓郁的地方特色的。在很多的二人转的创作者的帮助下，他成功的走上了沈阳的二人转的舞台，在电视等传播媒体的推波助澜下，他又很快的红遍了东北，成了东北的红笑星。

可能是因为二人转太土的原因吧，赵本山在被姜昆发现后，两年想进中央电视台的春晚，就是进不去。后来，还是在喜剧表演艺术家王景愚的指导下，对剧本进行了一定的修改，表演的风格也有了收敛，才算挤进了春晚的大舞台。而且是一炮走红，成了名副其实的大腕。其实，在上春晚以前，赵本山是在中央电视台的某次晚会上露过面的，那次演的就是拉场戏《1＋1＝？》。可是，以后的老赵，就很少演出二人转了，其原因，是我们所不知的。

到了2002年，赵本山对二人转又重新开始了关注，在看到了当时二人转表演的现状后，他也开始大声疾呼；二人转要进行扫黄，使二人转走上高雅的大舞台

自从赵本山提出了要在二人转里扫黄，开展绿色二人转以后，在二人转的演出队伍里，真的就有了很大的变化。对这件事，还有很多的大腕也是举手表示响应。潘长江也是身体力行，为此，还拍了一部电视剧。人们更是对二人转寄于了很高的厚望。那改革后的二人转又有了些什么样的变化呢？

我的看法，现在的二人转，变成了土不土，洋不洋，就像是个四不像。用有的人的说法，就是；即是二人转，也不是二转，像小品又不是小品，像喜剧又不是喜剧，像戏剧又不是戏剧，像相声又不是相声，像杂技，又不是杂技。

在现在的二人转的演出中，已经看不到也听不到那些很传统的二人转的旧曲目了，长篇的大唱段不是现在的二人转的演员能唱的出来的，也不太受观众的好评。人们已对那么些的老的唱段失去了欣赏的兴趣，又没有人乐意去写新的二人转的剧本，青黄不接的局面让演员只能是尽力的向其它的方面发展；每一位上台的演员，唱了一段的二人转的小帽，就只能用说口来占用在台上的时间，另外，就是用所谓的绝活来吸引观众的眼睛了。

去小剧场看二人转的人，是越来越少了，喜爱二人转的老人们，就花几个钱，一元钱就能买三张二人转的VCD影碟片，比进小剧场要便宜的多了，而且还方便的多，想看啥样的就能买到啥样的。这对二人转的演出也是不小的打击。虽然VCD的影碟片里也会有一些不尽人意的地方，那也比去小剧场要好的多，起码不会当着人面去看去听那么些的污七糟八的黄色的表演和说口了呀。

二人转发展到今天这样的情景，是有社会的大背景，人们已经不再乐意去剧场看那样的演出了，电影不也是票房不景气吗？京剧不也是要振兴吗？生活节奏的紧张，人们心情的浮燥，是很难在剧场坐下来的。再加上电视的冲击，演出的不景气就是很正常的了。

而二人转本身的先天的不足，后续的无人，《指的是剧本的创作》更是让本来就不好的市场很难为继。丢掉了那么些的传统，又不能很好的创新。这就是二人转难以更好的发展的缘由吧，

说了很多的关于二人转的发展变化的事，其实，二人转的曲调和演唱，还是很有其独到之处的。

二人转的曲调讲的是九腔十八调，其实，有很多的曲调已经失传，或是不在用了，这固然有其特殊的背景和原因，如，口口相传，没能有像样的记录，自然会有流失，就是抢救性的发掘，也不能说都发掘的出来的。再有，在二人转的发展过程中，一种曲调，在流传的过程中，就会有很多的变化的，如，同是二人转的主调的胡胡腔，就分出了很多的流派的，各地的唱法就有很大的区别的。喇叭牌子，文嗨嗨，武嗨嗨，等等，也是如此。

有的曲调，已经不再流传，是因为这样的曲调已经不再适应现代人的口味，比如，一首很好听的月牙五更，经过多年的变革，有了多种的唱法，有一种啰嗦五更，就是它的变调的唱法，现在还是有人在唱的，可是，它的曲调真的是很难让人说是好听的，就像是一句很优美的曲调，你非得把它唱的又长又难听一样，即失去了原来的优美的旋律，又不能让人记得住它。

现在还能流行的二人转的基本曲调，还是很多的，除了上边提过的胡胡腔，喇叭牌子，文嗨嗨，武嗨嗨，还有抱板，红柳子，大鼓调，四平调，五字锦，擀面调，秧歌调，大悲调，小悲调，哭糜子调，扯羊尾巴调，诉情调，哑吧声调，锯大缸调，等等。

除了以上提到的基本曲调，在二人转的演出中，还有很多的小曲小帽，它们是二人转的不可或缺的很常用的演出曲目，最常见的有；月牙五更，东北风，小看戏，小拜年，柳轻杨，茉莉花，鸳鸯对口，蹦登调，放风筝，绣荷包，拣棉花，看秧歌，等等。

另外，就要说到二人转的伴奏了。

二人转的伴奏，最基本的要有喇叭，就是唢呐，还有小堂鼓，小锣，如果有条件的，还能有更多的打击乐。除了喇叭，还应有板胡，二胡，洋琴，大三弦，低音胡琴，也有用大提琴的。到了现代，又有用电声乐队来伴奏的，可以说，二人转的伴奏，是没有一定的具体的要求，有条件的就会多一点儿，没有条件的，一把唢呐就能开场了

提到二人转，不能不说到二人转里的说口。所谓说口，在传统的二人转里就有的，但是，没有现在的二人转里的这样的多。那时还只是类似戏剧里面的道白，起一个介绍各自表演的人物的作用。当然，由于是土生土长的民间艺术，也就少不了那么些的插科打荤一类的流行于民间的笑料。由于那时还是两个男人在表演，就是说了一些男女之间的荤笑话，也就是为了引起观众的注意力，，而且，观众大多数也是男性，也不会引起太大的反感吧。

现在的说口，就和那时有所不同了，好像要是没有了说口，就没有了二人转似的，整场的表演，两个人一般是有四十分钟到一个小时，如果是一个小时的表演，说口就能占了三十分钟以上，要是没有特别的绝活的表演，说口的时间还要长，能有近四十分钟，就见先是一个人上的台来，就是开说，等第二个人上台后，有是一通的相互逗趣，，唱了一个小帽，又是说个不停，可以和相声相提并论了。

说的是些啥呢？无外乎就是男女之间的那点事。在充满东北风情的早期的小品《超生游击队》里，就有二人转说口的影子，如，女的说；科学都讲了，生男生女主要在男的，那你种的黄瓜还能结出个豆来咋的。男的接到；就你那破盐碱地……

还有的二人转演员是用对盲人，结巴，瘸腿，大脑炎后遗症，脑血栓后遗症等人的缺憾进行善意或恶意的夸张的摹仿，来博取观众的廉价的笑声的。如，一位二人转的男演员，上的台来，就说；你别看我现在是长的又黑又瘦，我小时候可不这样，那时候，我是又白又胖，那个白，那小脸就是白，人们都嫉妒，就给我起了个外号，那外号起的好听，就叫白癜风。

还有，早期的赵本山，就是以学盲人，潘长江是以学瘸子和结巴，而在铁岭，沈阳一带走红的。看来瘸，秃，拐，瞎就是二人转演员们为之丑化和摹仿的最佳对象了。

这样的说口，能引起一些观众的笑声，可它带来的负面影响会是什么呢？

在现在所表演的二人转里，有一种很常见的表演形式，就是被称作；绝活。这样的叫法，是近几年才有的，而在以前，就是很平常的，一般的爱好者都会的手绢和扇子的表演。后来，又有了其它的所谓绝活的表演，在这里，我就对此也谈点个人的看法。

早期的二人转，是从大秧歌和民间的演唱而发展出来的，就是在现在的东北大秧歌中，还是保留了很多的早期的二人转的影子的。东北大秧歌中的扇子，是一件很常用的表演的道具，能扭大秧歌的，大都会用扇子在手中翻上几个花样的。二人转的演员的花样，就会的更多一些。手绢也是如此，那样特殊的只是用于二人转的表演的手绢，会的人是要少一点，可也不是太难学的，只要是有了那样的手绢，用不了三五天，谁都能学会几手的。只不过，二人转的演员会的更多一些，也用的更熟练。也有的二人转演员能把手绢耍的更美，更是花样翻新，也很让人为之称绝。

再有就是另外的一些绝活表演，我看，就是一个大杂烩了。啥样的都有，只有你想不到的，没有他们做不到的。有的翻跟头，打把式，有的用鼻子吹唢呐，吹葫芦丝，还有的学大猩猩走路，学狼嚎狗叫，五花八门，无奇不有。要说是绝活，还真的是一般人不乐意学的。可是，这样的绝活，就能让观众乐意看吗？我看，真的不尽然。观众是来看二人转的，不是来看杂技和杂耍的，要看杂技，就不到你这来看了呀，正统的杂技比你的表演不知要强多少倍呀。

在二人转的演出中，结合剧情的需要，用手中的道具，就是扇子或是手绢，来更深刻的表演出剧中人物的内心想法，或是根据剧中场景的要求，用手中的道具来表现事情的发展，这是二人转的一个很独到之处，是别的剧目不常见到的。这是二人转的很大的一个长处。能在此基础上，有更好的发展变化，是很有意义的事，也不能说其他的表演就是不务正业，可要是太庸俗化的表演，也是人们不乐意看到的。

二人转的演出，靠的是表演的唱功和情趣，不着边际的绝活，还是越少越好吧。

在二人转的表演中，有很多的原素是和东北的大秧歌有着不解之缘的。谁也说不清，到底是先有的二人转还是先有的东北大秧歌，二人转的演员在台上的一招一式，无不渗透这东北大秧歌的豪放，活泼，幽默，诙谐。而在大秧歌的表演中，也是有着二人转的很多的表演程序。

就是在现在，我门去看一些东北大秧歌的街头演出，也会看到，在一场大秧歌扭完以后，在下一场大秧歌的演出之前，就会有那一小场的演出，当地的人们把这种演出，叫作；打场子。所演出的很多都是传统的戏剧里面的情节。虽然一般的都是以哑剧的形式出现，可那滑稽，夸张的表演，无不与二人转的精髓一脉相承。经常看到的有；傻子相亲，就和二人转里的傻子相亲难分仲伯。朱买臣休妻，就是二人转的拉场戏；马前泼水，还有梁祝里的十八里相送，锯大缸，武松打店，等等，和二人转简直就是如出一辙。还有的也能唱着演出的，比如；有的人在演出锯大缸的时候，就是一边唱着歌词，一边进行表演的。

在二人转的演出中，也有太多的大秧歌的原素，演员的扭动的脚步，就是大秧歌的基本步伐；十字步。所用的基本道具，也都是扇子和特别制作的手绢，每一个动作，也都渗透着大秧歌的优美，夸张。那，二人转里的拉场戏，也和扭大秧歌里的打场子，有着异曲同工的妙处。而二人转里的另一个品钟；单出头，就像是大秧歌里的单人表演的大假老婆子一个样的有趣。试看，那单出头里的王二姐思夫，就能看到大秧歌的影子。

也可以说；东北的二人转就是东北的大秧歌的另一种的演出形式；东北的大秧歌就是东北二人转的另一种的表现手法。它们是分不开的两个孪生姐妹花。

只是，现在能扭大秧歌的，大多是一些五六十岁的老年人，而且，也是女的要比男的多的多。这正和五十年代相反，那时，是男的要比女的扭秧歌的多，还保持着男扮女的习惯。而现在，则是要女扮男装了。这也符合二人转的表演的规律吧。

不管是先有的二人转，还是先有的大秧歌吧，那如出一辙的，来自民间的纯朴的风情，还是让我们感到，看到东北的二人转就会想到东北的大秧歌，看到东北的大秧歌唱就会想起东北的二人转的。

看到东北的二人转，还能想到的就是东北的民歌。

在东北的民歌里，我们能看到和听到太多的和二人转一样的风格的情况，它们之间，有着更多的不解之缘。

在东北民歌的艺术奇葩里，有一首流传最为广泛的，叫做；小拜年，简直就是一个小小的二人转。里面是有着二人转的一切的要素；同是两个人的表演，一样的有着剧情，有着不同的性格的人物，也要分包赶角，虽然是两个人的表演，就像是整整的一台大戏一样。这首民歌，充分的体现了东北二人转的优美，风趣，活泼，幽默，真的是让人百看不厌，也是东北二人转演出中的小帽里面出现最多的一个节目。

不只一首小拜年，多数的东北民歌，都是有着一个普遍的特点，那就是；有情节，有人物，活泼，风趣。郭颂在五十年代创作和演唱的新东北民歌；新货郎，就是一个典型的代表。里面同样是有情节，有人物，用样是活泼，风趣。他还创作和演出了很多同样的新东北民歌，如；越走越亮堂等。还有很多的传统东北民歌，比如；小看戏，瞧情郎，放风筝，看秧歌，等等，都是在歌曲里面有人物，有情节，也同样的充满了喜剧色彩的风趣。可以统计的东北民歌在三百首以上，而像刚才讲的那样有情节，有人物的能占到近一半。

正因为如此吧，在二人转的演出时，大多数的演员，在演唱的时侯，还是选择东北民歌作为小帽。因为，东北民歌更能体现出二人转的艺术风格，和演出的形式更能统一。

那，这是不是二人转的表演里的单出头的最初的雏形呢？还是这两个表演的形式本来就是一个呢？只不过后来才分开的呢？没有可靠的文字的记录，我们是真的不好分的很清楚了。不过，我的看法是，这本来就是一个艺术形式，只是在漫长的演出的实践中，才慢慢的有所分别，可，还是不能分的那么清楚，也就是说；你中有我，我中有你，不可分离，也不能分离的。

就是现在所新创作的一些东北民歌风格的歌曲，也是保留着这个特点的，前几年在中央电视台青年歌手大奖赛上获得三等奖的；大姑娘美，大姑娘浪，就很受人们的喜爱，并广为流传。这首歌就保流着东北民歌的突出的特点。也有着二人转的很多的风格。

所以，听到了东北民歌，就能想起东北的二人转，而看到了二人转，也不能不联想到东北民歌。这就是我为什么要在谈二人转时，特别的要谈一谈东北民歌的原因了。