淡笔浓情，余味不尽——温庭筠《望江南》赏析

温庭筠被尊为花间鼻祖，其词镂金错采、雕缋满眼，但有许多词却写得清新淡雅、自然可爱，丝毫不见雕琢。令人钦佩的是这位以浓墨重彩描摹男女相思之苦见长的艺术大家，一旦将笔锋转入素淡，仍能表现出哀婉回环的情感，选入初中语文课本的《望江南》虽然只有二十七个字，也是淡笔勾勒，却将思妇不见归舟的惆怅之情写得情韵兼胜，读来耐人寻味。

潘君昭先生对该词艺术方面的独到之处做了做了精炼、含蓄而余意不尽、拟人手法运用巧妙几方面的概括。本人觉得潘先生的理解合乎文意，能给人以启迪，但对“含蓄而余意不尽”的讲解，潘先生只是泛泛而谈，没有理解透彻，或者阐述不够详细。好书不厌百回读，这百读不厌的效果就是来自于“含蓄而余意不尽”的魅力，为此笔者就品读该诗的心得赘笔于后，妄想作为潘文的补充。

首先，含蓄在时间的暗示上，这是我所见到的评论家都忽略了的地方，但这时间的暗示是理解这首词不可或缺的钥匙，避而不谈它的妙处，实在可惜。“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”有关“梳洗”的理解，前人多认为是为了迎接心上人，有意打扮，“女为悦己者容”，这是能讲得通的。但文学作品一旦问之于世，是可以有不同的理解的，我认为“梳洗”是妇女早晨起床后首先要做的事，为什么作者要专门强调这件事呢，就是思妇推测心上人今天要回来，所以这次“梳洗”也就显得非常重要。这样理解，既有思妇盼望归人的急迫心情，又有时间是“早晨”的暗示，同时能给人因盼望之热烈，彻夜未眠的想象。再看“斜晖脉脉水悠悠”中的“斜晖”二字，它也暗示了时间到了“夕阳西下”的“傍晚”。从“梳洗”的“早晨”到“斜晖”普照的“傍晚”，我们就可以想象出思妇“独倚望江楼”整整一天。为那个即将回来的人想了一夜，又在江楼上望了一天，思念之浓烈，全在这时间的“语言”中。

其次，含蓄在移情于景上。这首词有关景物的描写只有两句三个意象，一句是“斜晖脉脉水悠悠”，其中有“斜晖”和“水”两个意象，另一句是“肠断白蘋洲”中“白蘋洲”这个意象。潘先生也谈到寄情于景，但没做细致地分析。由于“过尽千帆皆不是”已经说明了思妇目迎千帆又目送千帆，经历了上千次渴望、失望后，再也没有一只船经过了，江面只剩下脉脉的斜阳和悠悠的流水，这是眼前的实景，但这个实景意蕴丰富。水为何“悠悠”？是和千帆驶过相比较的，没有桨橹击水，当然“悠悠”而流了；斜晖为何“脉脉”？这也是和早晨、正午的阳光比较而言的，夕阳虽然普照，但光线柔和，用“脉脉”修饰当然恰当。忠于现实，是这首词景物描写的第一层，只有这样才使人不觉得突然，一切都那么自然顺畅。

“一切景语皆情语”，这首词虽然只有两句景物描写，但景物描写和主人公的心情吻合得天衣无缝。尽管思妇盼归人未得，但她的一片柔情没有因为失望有丝毫损减，她像“斜晖”那样脉脉含情，像“流水”那样悠悠情深。这个时候景物已经和人物的神情、内心的体验达到了水乳交融、物我难分的境界。有的词论家把这一句景物描写理解成象征手法，是很有道理的。这是有关景物描写理解的第二层。

“斜晖脉脉水悠悠”也是很好的侧面描写。王昌龄《从军行》（其二）末尾两句很耐人寻味：“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”很明显，作者要写“听不尽的边愁”，但却以“高高秋月照长城”这句景物描写作结。尽管评者从不同角度推崇这句景物描写，但给人最初的印象，还是那个被“缭乱边愁”纠结的征夫痴痴地望着明月高照的长城发呆的神情。这句景物描写，就是侧面表现手法，是将难以表达的内心情感通过景物描写侧面展示的手法，这样写的作用是含蓄蕴藉，读者可以通过征夫对“明月”“长城”等能够引起思乡的意象的痴望，理解征夫内心“听不尽的边愁”。这种用景物描写侧面表现内心体验的手法经常被名家运用，单就白居易的《琵琶行》中就有多处：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，还有李白的《听蜀僧弹琴》中“客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”，王维《少年行》其一中“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。”……不甚枚举，它们都收到了很好地表达效果。与此相类似，温庭筠这句“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”也是相当成功的以景物描写侧面烘托主人公心情的绝妙佳句。那个等了整整一天，目送了千帆的思妇无比失望后，看着脉脉斜阳，悠悠流水发呆的神情跃然纸上。出色的景物描写，引领我们深刻体会了思妇内心落寞的情怀。这是我对该句理解的第三层。

这第四层理解，也是最重要的一层：用景物描写反衬内心的孤独寂寞。说起这个观点，有人觉得牵强附会，如果和温庭筠另一首词《梦江南》联系起来看，你就觉得这种解读也许最接近词作者本意。“千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。”这首《梦江南》和《望江南》相比情感更直白，作者开门见山，就说有“千万恨，恨极在天涯”，但“山风”不知我“心里事”，它只顾吹落眼前花。一种有苦闷、愁恨无处诉说，不被理解的孤独感就包含在“山月不知心里事，水风空落眼前花”句中。“我的愁恨”通过“风的无谓”反衬，悲情更浓。现在回过头来看《望江南》中“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，我已经因为盼望的人未归无比失望、痛苦，但夕阳和流水也和那“山风”一样“不知我心里事”，自顾自地照耀、自顾自地流淌。夕阳对大地含情脉脉，流水对大地悠悠情深；我有一片深情，但没有寄托的对象，只能眼睁睁看着“斜晖脉脉”“水流悠悠”，这难道不是很好的反衬手法吗？李清照的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（《一剪梅.红藕香残玉簟秋》）和杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（《蜀相》）都有运用这种反衬手法的影子。

另外，“肠断白蘋洲”也是一个值得玩味的句子，如果把“白蘋洲”理解成思妇和心上人分手的地方，和全词的意脉相通。但这个“白蘋洲”无从考证，如果分手的是“红石咀”作者不一定用它做“断肠”的地点——文学作品允许作者从表情达意的角度出发虚构，不一定处处写实。“白蘋洲”给人一种“白草”聚生之状，容易引起“衰草离离”之感，凄凉、失望、孤寂等复杂交错的体验都可在“白蘋洲”上找到对应点，因此，肠断于“白蘋洲”是最能表现内心情感的选择。

综上所述，景物描写中寄托着作者丰富的情感，无论读者从哪个角度把握，既能体会到思妇的情感波涛，但又不损害整体描述对象的美感，这就是一般人难以企及的地方。

当然，含蓄美不光体现在“时间暗示性”和“移情于物”上，全词没有提到一个“思”字，但“独上”“望”“肠断”等字眼就把思念之情蕴含其中，避免了空洞说教之嫌，虽是淡笔勾勒，但读来哀婉凄恻余味无穷。

温庭筠不愧为一代鼻祖，其写词即可“浓妆”，也可“淡抹”，无论“浓妆”还是“淡抹”都能给人很高的艺术享受，实非易事。