艺术家的困惑

当你觉得人生很漫长的时候，你过得很庸俗；当你觉得时间很短暂的时候，你充满着无尽的愿望！

但这些愿望在你有生之年里，是不能一一实现的。

成吉思汗临终的遗憾，时间不允许他完成更大的霸业了。我现在突然有这样的感觉，说明自己不再年轻，说明生活太糟糕了，因为大量的时间和精力都不是牺牲在艺术里。

艺术仅仅是我生活的一小部分，有时候算起来，就像一盏油灯和一根蜡烛那么短暂。

我不知道自己的艺术细胞是与生俱来的，还是上几辈人的遗传，但我自幼都喜欢画画。

记忆里锁定的童年，第一兴趣就是画画，把神笔马良的梦想整天刻画在脑海里，一有时间就描描画画......我的童年是在最贫瘠的土壤上度过的。甚至穷到没有钱去购买纸和笔，在河水里游泳之后，最兴奋的就是趴在阳光下，暖烘烘的画画，以树枝作笔，以沙滩作纸！一闭紧双眼，我觉得自己就是马良。

也经常做梦，需要一支神笔。

多年过去－，父辈们责备我至今的选择！我的成绩一直名列前茅，可以考师范，考高中上大学！因为八九十年代，包分配学校炙手可热！对艺术追求强烈到无知的我，放弃了一切，报考了整个湘西最捷径的美术学校。

离开美校之后，现实的残酷终于狠狠教训了我。我开始怀疑自己的选择，并默默承受父辈们的批评。因为没有工作分配的学校，在他们眼里完全是亏本投资，完全是浪费钱。我的家境并不好，三姊妹正在花钱的高峰，父母被工作搞得精疲力竭，我不止一次的在内心流泪，终于等到一个可以走向岗位的机会......我参加了几百名的老师征召考试，以名列第二的成绩优先入校。这是当地培养教师的唯一学校，让我意外所获的是，两位来自名校的美术老师和中文老师，把我当作得意门生重点栽培。使我成绩在学校一直优异，每次颁奖大会，我领到的奖状都是最多的，常常激励我更加努力......

毕业之后，在初中任教中文和美术，四个班的课程没有吓倒我，在周末还为学校创办了美术培训班，除了学生自己购买颜料和纸张，没有收取学生一分钱，真正的无私才是最美的！参加一些全国画展、作文大赛，取得一定成绩，更加鼓舞我去奉献、去升华、去学习、去追求！

但见老师队伍勾心斗角的职位晋升，我发觉梦中的纯洁教育被现实颠覆了，当我显得总是格格不入的时候，不会溜须拍马的自己就是一个艺术稚子，只能在漩涡里抽身，我想去沿海追逐更多的艺术梦想！

尽管一身走过许多弯弯路，尽管我放弃了十年的艺术，尽管我在困惑不解的徘徊中，我感到幸福的家庭并没有完全填补内心强烈的空虚！

周围的人没有理解我，我更不想让他们了解我的内心，我是一只受伤过、困惑的睡兽！很多朋友尝试着把我唤醒，我也尝试着唤醒自己......

有人告诫我：艺术不能当饭吃。很多艺术家都沉溺在商海里，艺术已经被现实生活吞噬、解体、衍化......

就像那些打着艺术的幌子，舍身裸体去炒作一样，渐渐觉得有种强烈的抵制或鄙视，油然而生。

一位退休老干部不止一次的在我身边叹息：“你要抛弃艺术，太可惜了！”

我被他的话震动了，我长期思索着这个问题，也许几十年都在思索同样一个问题......

我没有梵高的勇气，我害怕牺牲在艺术里，我懦弱吗？

一位画家曾经展现给我一幅壮丽但很忧郁的国画创作！他落魄到每天吃饭都几乎用方便面代替，但他毫不羞涩的告诉我：“我的这幅作品有人出10万，我没有卖，我要30万，没有这个数，就是饿死我也不卖！”

我常常在关注这位画家，关注身边的每一位画家，他们如果成为画匠，会很有钱，如果成为真正的艺术家，一定都穷，这是为什么呢？因为画匠会去揣摩市场的购买力，揣摩现实的经济价值，因此可以根据顾客需求去满足顾客，从而获取报酬。而艺术家会偏执、傲慢的追求自己心灵深处的艺术高度，不管周围的人理不理解，不管作品卖不卖得掉，他可以毫不顾旁人的感受，全力去抒发自己的感情，去彰显独孤灵魂的本色！

很多人看起来十分崇尚我的作品，但都舍不得购买。我甚至有种怪异的念头，如果顾客不懂我的作品，我甚至可以不屑卖给他。很多顾客刻意要求我去画风景名胜，去画他们认为满足的东西，但都被我拒绝了，在我的内心，我没有准备好出卖自己，我的固执使我自己被孤立，使我的作品被孤立，使我的人格受到质疑。

我认为很多作品，尤其是画匠的那些阿谀奉承的作品，都违背了画家的本意，阻止了他去追求高深的艺术境地，画出来一大堆浅显的、易懂的作品，被通俗的人所接受，为金钱所接受，我想这就是我的柏林墙，我不愿意推倒它。

家乡有位老画家，多年来他只画牡丹。他的作品在当地被看做一文不值，仅仅能送给农村友人，这些农村友人把它当作春节礼物，粗鲁的张挂在堂屋，他们最好的评价就是“好看”！

后来，听说有位台湾人士无意中发现这位老画家的作品，花了重金购买到台湾，一时名声大震，县政府随即把老画家接到城里，加给一大堆响当当的职务和头衔......我想，这位画家，在农村被埋没了一辈子，终于被伯乐发现，是多么的幸运的事情。在中国，有多少这样的画家呢？

开笔的第一天，我用达芬奇的《蒙娜丽莎》来赌注自己的艺术人生。如果《蒙娜丽莎》画成功了，我就永恒的追求到死。如果失败了，从此搁笔。因为我不想在画匠和画家之间折磨自己，我可以用这些时间去追求更妙的东西。

当我的蒙娜丽莎完成之后，意想不到受到好评，有人出价3000收买，却被我拒绝了。我画蒙娜丽莎不是为了钱，除了赌注之外，我想临摹世界上最名贵的作品，想感受达芬奇境界里的艺术魅力，接受达芬奇的原始教导，任何一位著名的画家，任何一幅著名的作品里面，画家和艺术都会绝妙的合二为一，体现在完美的作品里面。使我们被作品魅力吸引，被艺术感染之后，完全领悟到画家隐藏至深的真实品质。这就是作品被灌注了画家的灵魂，正是这样的灵魂，让所有的人接受感召。

《蒙娜丽莎的微笑》就是如此强烈的感召着几百年来的人们。

很多人画向日葵，但为什么唯有梵高的《向日葵》如此震撼人心呢？梵高把自己的灵魂倾注在作品里面，扭曲、焦躁的向日葵，让我们承受到一种强烈的生命压力，那是作者对生存的强烈渴求。他和向日葵合二为一，才呈现出如此强烈的感召力！

有灵魂的作品，都是活的。

活生生的作品，都是赋予灵魂的。

－－这就是我一生对艺术的追求。如果我的追求没有达到，那么我的作品就没有成功。

很多人临摹大师的作品，但没有一个人可以超越。这是为什么呢？因为临摹者不是原创作者。尽管临摹者拥有更加高超的技艺，更加娴熟的画技，但他缺少原创作家的切身遭遇，缺少那个时代、那种生活、那种心态、那种境地、那个时刻所赋予的唯一，因此原创都是唯一的。都不可完全复制的，因为原创画家的灵魂，不是别人可以复制的。尽管很多著名的作品，都存在缺憾，但这些缺憾却因此成为永恒的美丽。

文学作品在中国被盗版的现象，泛滥成灾。盗版书比正版卖得更好，而且很多极不道德的偷窃者，甚至完全更改作品的名称、名字、内容，而变成偷窥者的私有财产，这如同南海的一些岛屿被老外抢走之后，树立一个石碑，然后就成为老外的东西，这是让人十分不理解和愤怒的。

我发现自己的文学作品在很多网站转载，被多人盗用，仅可以心疼到自我安慰，正因为这些人愿意转载和盗用，我才能发现作品的价值。如果我玩绘画，这些人可以跟着玩，我就佩服得五体投地。

我的灵魂被人复制，能不佩服吗？

困惑不是常有，却总会有。只有用文字诉说出来，内心才会纯净。

追求不是永恒，艺术却是永恒。为了永恒，不怕牺牲，这就是精神！