中国的艺术在哪里？

说到中国的艺术，对于不懂艺术的人来说，那就是艺术；对于渴望艺术的人来说，总是望梅止渴。

在这个“文化求真”的时代，很多年青人提出更大胆、更自由、更进步的文化观点，在文学领域里，韩寒就是一个典型代表。韩寒是一个辍学的高中生，却用大量作品证明自己的文学天赋，并且尖酸刻薄的把那些“文豪大佬”一个个拉下神坛，有人大感过瘾、有人幸灾乐祸、有人慎重审思、有人挺身护神，也有不少人加入到韩寒的阵营，形成千万粉丝的超强阵营。

在娱乐界，更是一针见血的挑战无极限，很多通过炒作爆红的新一代明星，为了走红不择手段，不惜脱光献身，这些人的成功，赤裸裸的揭示了中国文化神秘隐藏多年的潜规则。很多披着光环的大牌明星们，随着岁月的淘汰，她们渐渐淡出了舞台。

因此，我们作为年青一代，在纯净的艺术思域里，一直在努力抗争、努力抵制、努力嘲讽、努力拯救这样的伪艺术！

在中国《百年油画》晚会上，有位画家指出：“没有智力的画家，就是画匠。”从此言论里面，我们看到大师们从骨子里瞧不起画匠，鄙视画匠，甚至认为画匠都是没智力的。还有大师重点指出：“不上媒体，默默作画”。机智的主持人当即反问：“像我们央视这样的媒体，是可以上的。”

央视的媒体无疑就成为这些大师们的“身份平台”，就像当年赵大爷攀上春晚一样，让他红了几十年，享受了几十年。

梵高当年就是一个百分百画匠，为了生活，为了继续画画，他以画为生，因为他没有媒体的吹捧，没有政府行为的推宠，直到痛不欲生的离开人世，他就是受穷受苦的烦恼一生，在他的作品里面，我们看到的是他困闷的内心世界，画面的冷暖对比如此静谧，黑夜里渴望光明那么强烈，向日葵的屈曲生长如此坚强......但他37岁时，还是选择去了天堂。

梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。

在中国这些大师们，难以想象有几位遭遇过梵高的困苦。起码经过解放和文革之后，挺到今天扬名国内的画家们，都不简单，至少他们适应环境能力很强，瞧他们作品，用古代画派来归类，基本都是歌颂祖国、歌颂领袖、歌颂朝代的宫廷画派。随着思想的解放、文化的前进，他们的弟子叶开花茂，基本传承这样的风格，形成今天的绚丽画面和锦绣中华。这就是大气、高雅、名贵的主流文化。

所以说，中国的主流文化占据中国艺术市场，很多草根艺术家被迫离开艺术界，走上其他工作岗位，为生计劳碌奔波。也有大量持之以恒坚持艺术留守道路的草根派，成为了名副其实的画匠。他们的作品即使很有风格，很有功底，但是仅仅被当做一些家庭装饰品被人点缀在墙上，甚至不值一提。

有位女画家在博客里写到：“最贵的作品不一定是最好的！”这个道理，大多数人们都明白，拿齐白石大师来举例，我不相信他老人家一生的作品每一件都是成功之作，哪怕是一件垃圾，估计也被人天价收藏。吴冠中老先生也说过，画家的一生，会撕掉不止1000件作品。本人如果有2000成品，那么就有5000以内的失败品。

因此，很多收藏家和商人，追求的并不是艺术，而是艺术的金钱价值。这些人就是追名逐利的伪善艺术家。就算梵高用过的草纸，那也是他们眼里的“无价之宝”！－－所以，中国的艺术被一些伪艺术家、奸商和贪官玷污了。

有个画家艺术官网刊登一篇文章，叫人如何收藏作品。其中最值得收藏的，就是名画家的作品，哪怕是天价，收藏之后都会水涨船高，比如10万收过来，转售就会是15万，或20万更多，几经辗转后，估计就是上千万了。还有的就是收藏一位不出名的青年画家作品，当收藏达到一定数量之后，就打造一个宣传推广团队，进行幕后炒作，当这位青年画家被搞出名之后，你手里的大量作品就会变成“无价之宝”！我想，这就是韩寒、干露露似的推销方法吧，到了今天好像凤姐似的屡试还爽。

近日，有媒体报道称，为了规范艺术品市场，扬州市文广新局出台新规，要求所有经营艺术品的商家都要在该局进行登记，并规定，画家不得自行卖画，而是要通过有资质的中介或经营许可公司，才能进入市场买卖。

扬州画家吴高龙在个人博客上发文称，限制画家卖画是杀鸡取卵的做法，是不切实际的荒谬规定。“画家不卖画靠什么来生存？“如果门槛增多，画家卖画属于违法经营，估计会有一部分画家弃笔改行，到那时，除了中国画家创作积极性受到挫伤之外，对我国传统文化的传承与发展也必将是个毁灭性打击。”

个人觉得中国相关部门的这些政策，一定是临时工制定的。梵高那么穷了，如果还不让卖画，不是非让他死吗？

中介来卖画，从中牟利，直接增加艺术品价格，伤害到消费者利益。市场上，中介收取的利润一般都在30％以上，画家就因此成为某些人所贬低的真实画匠了！

中国经过几十年的培养，相当一部分中青年艺术家相继走向成熟，作品也越来越丰富，越来越追求高品质，但这些人因为出师无名，或无钱推广，或没有后台，基本都漂浮在艺术的云朵里，上不着天下不着地，憧憬一片迷茫。

我自幼喜好艺术，尤其是文学和美术。那时候，70、80年代的苍白时代，家里只有铅笔和发黄的蜡纸，我记得6、7岁的时候，经常去买连环画，几毛钱一本都是父亲的奖励，买回家就临摹，爱不释手。《八仙过海》、《杨家将》、《西游记》都是我最喜欢的画册。那年头，连幼儿园都没有，基本凭着与天具来的爱好，描描画画，却也总会得到长辈们的夸奖。上学之后，初中毕业，我就迫不及待的报考专业的美术学校。由于家境限制，我只能报考离家最近的美校，尽管我成绩名列前茅，我放弃了师范（那时候包分配，很吃香）而考入安江美术学校。校园就在袁隆平农校和师范学校之间，每天都有四节课美术课，两节课文化课。

这时候学国画很经济，学油画基本不可能，颜料不仅贵，还买不到，只能靠水彩和水粉打功底。我的几位美术教师都是美院毕业，功底很好。直到我后来进入师范学校进修，也遇到了一位美术老师和一位中文老师，他们年轻，才华横溢。虽然比不上神坛的专家教授，但在80、90年代，那也是相当有水准的。中文老师湖南师大毕业，擅长诗歌词赋，每次游山玩水，他总能脱口而出几篇美文，让我从内心折服于他。而美术老师则狂傲开放，创作能力很强。因此，在他们的精心培养下，我不负所望成为得意门生。毕业后，任教、下海，为生活所逼四处漂泊，但我的真意志告诫我：要成就大我，就必须饿其体肤，饱受沧桑。

经过沧桑之后，终于顿悟：世间的天才是少数。而30岁以前，未经过世间沧桑的艺术家作品，也和认知一样肤浅。这就是我在文学上保持对韩寒高度质疑的直接原因。有句话说死了，男人三十而不惑，四十而知天命，就是一句很有内涵的至尊道理。不到三十，不到四十，不经过世间的人情冷暖，不经过生活的风雨沧桑，你所谓的艺术，就是一张白纸。

所以，艺术和对艺术品的认知，是建立在作家和收藏家的文化素养上的，这种高深的文化素养却又离不开生活和艺术的长期熏陶。

常常有一些不识字的人关注我的作品，他们问：“你的画卖多少钱？”

我问他：“你觉得这画怎样？你买去送人吗？”

他们都会回答：“这画很漂亮，画得很像。我买去放在客厅。”

我摇摇头：“这画我不卖的。”其实我很想卖，但是我知道对方不会出太多钱，也不知道这画的价值，即使便宜卖给他，也许不久会被他弄到垃圾堆里，这样的人仅把你的画当做盆景，偶然想买而已。

很多家长为了孩子有一技之长，以后能在社会立足。于是不惜重金去请老师，强迫孩子去追求艺术。我觉得这些家长也不懂艺术，是拔苗助长，会适得其反。一个有艺术天赋的孩子，会经常关注艺术，只要察觉之后，找一个明师指导，而不是名师。有名的师傅拜师的人很多，讲关系、讲经济，到头来孩子学得最多的是虚荣。

梵高连正规学画都没有过，为什么成为世界公认的超级大师呢？达芬奇学画时候，不厌其烦的画鸡蛋，今天又有几人可以坚持下来呢？这不仅靠天赋，还需要有持久的恒心和强烈的兴趣。

总之，中国的艺术在哪里呢？出淤泥而不染，濯清涟而不妖，这就是最想说的，也是艺术家必须具备的基本素质。