《道林.格雷的画像》——人生的魔镜

灵魂的腐朽比肉体腐朽更可怕。人生的罪恶是永远都抹不掉的污点。电影《道林•格雷的画像》，讲述了一个年轻的生命迷失在罪恶的深渊无法重生的悲剧。电影中的三个主人公，画家巴兹尔、勋爵亨利、青年道林，三者分别代表了艺术，世俗与天真。这三个人的抗争，是理智与情感，堕落与良知，清醒与迷乱的博斗。

这是一部无与伦比的电影，用一幅神奇的画像，隐喻了人生和艺术的美。巴兹尔为道林画的一幅画像，青春与美貌并存，这幅画竟然能代替道林身体的伤害与岁月的痕迹！然而，画像代替了道林身体的伤害，却代替不了他灵魂的堕落。人性的贪婪与欲望迷乱腐烂了人的灵魂，没有哪双手，即使是上帝的手，能化人类灵魂的腐朽为神奇。道林•格雷想重生，最后却被唾弃直到灭亡。

血腥的片头已经预示着故事的悲剧性，即使电影充满了美的旋律，也掩盖不了他的悲剧性。道林•格雷初踏上伦敦的街头时，还是个懵懂无知的天真少年。天真以及人性固有的贪欲，成了他迷途的内因。环境的作用，是第二主因。年轻与美貌没有带给他好运，却成了他淫乱生活的第二诱因。他出色的外表，青春焕发的美，吸引了几乎遇到他的所有女性。如果换了一个环境，他也许不会陷入自取灭亡的泥淖，只可惜的是，他遇到了一个享乐主义者——勋爵亨利。亨利主导了他的命运，画家巴兹尔的劝说，没有胜过亨利的诱惑。亨利代表了上层阶级思想腐烂堕落了的那一类人，享乐主义的思想让他任意挥霍人生。他让道林吸了第一口烟，带格林第一次进入了低级下流的风月场所。面对迷乱，道林也曾挣扎反抗过，可亨利的一句话：“摆脱诱惑的唯一方法就是屈服于它。所谓良心不过是一种说起来好听些的懦弱。文明人不该耻于寻欢作乐。”他屈服了，终究没有抵抗住诱惑，毕竟他还太年轻。亨利让道林•格雷背叛了第一个他钟情的姑娘，一个戏剧演员西比尔·苇恩。亨利告诉道林说：“永远别结婚，这是保有幻想的唯一方法。”“婚姻使欺骗成了生活中的必须。”

道林落入了这个陷阱，同时，这个姑娘也付出了轻浮的代价，她怀上道林的孩子而投河自尽。同时，也做了阶级歧视的牺牲品。从这点来说，这部电影的社会价值是显而易见的。

第一次面对自己造成的死亡，一个如花的生命就此消逝。道林如此震惊与不解，自责与悔恨交织，困惑与伤感并举。然而，悔恨与自责终究抵不过亨利人生经验的劝说。巴兹尔的劝导，并没有让他清醒，反而让巴兹尔为此付出生命的代价——道林杀了巴兹尔。为艺术，也为正义，巴兹尔死了。

亨利说：“经历让我们变得坚强……坚强地从痛苦中走出来……”然后，道林没有真正地坚强起来，外表的轻松与坚强，掩盖不了内心的虚弱。他超越了道德的底线，挥霍了青春。“快乐与幸福不是一回事。”当他想重生的时候，他如此说。他短暂的快乐过后，换来的不是幸福，而是内心的虚无，一种深深的罪恶感。

揭开画像，看到的却是魔鬼，那是道林糜烂人生的投影，一面罪恶的镜子。面对已经变得面目狰狞的魔鬼画像，亨利问道林：“你到底是什么东西？”

“是你创造了我，我过着你描绘而又不敢尝试的生活，我是你不敢实现的梦想，我很努力，苦苦地努力，我想变好……”

在一片熊熊烈火之中，道林灭亡了，而魔鬼却还在。一切罪恶的灵魂永远无法重生，它已在人生中投下了永恒的阴影。

这是唯美主义作家王尔德的同名小说改编成的电影（一译《道连.葛雷的画像》）。电影的思想忠于原著，但情节却作了一些变动。2009年的版本。无疑打上了时代的烙印，声色犬马的场面与对白，缺少了原作的含蓄美，多了当今社会放荡形骸的露骨，也许导演的目的正是为了夸张地再现原作的场景，借以渲染人物的腐化过程。王尔德说：“我们是一个放荡，疯狂的时代的产儿。在这绝望和沮丧的致命时刻，叫我们往哪儿逃，哪儿躲。”影片中道林的绝望与沮丧，正是王尔德这句心声的告白。

2011－1－23