论中国现代文学的走向
读书的人都越来越少了,文学创作怎么能多?文章分析了今人阅读兴趣的转移,读网络文学的多了读纸质书籍的少了。分析指出,真正读书的少了,指出了我们文学创作的不足。文学要繁荣,需要读书的人多。
关于文学的走向问题已经不是一个陌生的话题了,很多专家和学者都在探讨现代文学究竟该怎么走,但是就目前讨论的结果来看,似乎并没有得到一个有效的结果。很多人都在说文学死了,很显然这只是一种消极的想法。乐观的说,文学只是走向了一个低谷—网络与科技的发展,抢走了文学的读者,所以现代文学只有经过整顿与变动思想以促进时代的发展,有读者才有发展的空间。
对于读者问题,低俗文化与价值观的转变、激进的生活节奏以及科技的冲击,直接导致了人们的时间紧迫感,没有耐心去静下心来去欣赏文学作品。当下流行的快餐文化,很好的说明了上班族的生活的方式。更多的原因不是文学作品太过难懂,而是所谓的流行小说(在文学批评理论中,流行小说是不能被称上是一部文学作品的)更适合人们胃口。读者的欣赏水平相对于科技发展来说,明显是脱节了。这就要归结为自身修养问题,盲目跟风,不知道在如浪潮般的作品中怎样分清谁是好的作品,只是根据作者这一品牌来做判断。
读者的自身修养问题归根结底还是教育的问题。在学校中,升学只需要几张试卷(试卷范围大都是固定的),而应付这几张试卷,只需要死记硬背住题型。从小学到高中阶段,一直都是两点一线的生活方式—宿舍、教室、宿舍。而到了大学,绷紧的绳索突然松了,没有了约束,更没有了奋斗目标,或沉迷于网络,或茫然的虚度光阴,把学习当做一种强硬的任务。没有目标,自然就没有了兴趣,没有了兴趣,自然就没有了学习的乐趣。我们都知道强扭的瓜不甜,但教育运用到实践中去怎么就迷茫了呢?
我们总是在喊:真正读书的人太少。导致这一结果的根源是什么?文学作品不应该是作者的自传——作者的所感所受。不应该停留在胡塞尔式(德国哲学家EdmundHusserl)的接受文学理论方面。文学作品具有愉悦与教导我们的责任,作者应该站在至高点,摆脱小我的境界,感受世界的情感,并将之用文字组织成语言传达给读者。
现在中国极度缺乏一部好的文学作品,大多作者不是徘徊在自我的情感世界,就是为了迎合读者而写作。把视野放在当下流行的视角,或潜心研究古典文学或追求写作技巧。不去审时度势,客观的分析真正应该为了中国现代文学做什么,而是考虑怎样成名或是挣更多的钱以在上流社会扎根。
我们的作品没有获得过诺贝尔文学奖,不是别人对我们得歧视,而是我们自身就没站在一个好得作品得高度,总是狭隘得取材——揭露现实的残酷(要知道这个现实的纯粹本质是由我们建立的,我们是主角,这显然是很讽刺得事情)。同样,对于我们影视作品也是如此,如战争片总免不了停留在突出我们的爱国情怀或是丑化侵略方得嘴脸。一部好得影视作品不仅需要好的导演,最主要的还是要有一个好的剧本。这就又回到了文学作品的问题了。
让我们回归到读书这一问题上。当下读书的人越来越少,真正的学者也没有几个。而这个重担却是牢牢实实、实实在在得压在了文学作品的身上。对于作品的作者本身,首先应该做得是进一步提高自身的文化修养。文学理论及文学批评理论更应该完善自身的体系,以便学者更好地建立一整套完整得理论体系。要想跳出这样一个固化的思想方式,只有建立在大量的知识体系中去。西方得文学理论相对于我们这个半路出家的中国现代文学理论来说,显然要相对成熟的多。新文化运动中所提倡得西学中用,对于当下仍是值得借鉴和效仿得。我们完全可以从西方文学理论体系中找到适合我们当下得运行方式,这个开端可以从西方影视作品中借鉴。以媒体为媒介得影视作品相对于以文本形式得文学作品更容易被人们所接受。将文学简化成一种动画的形式,以满足人们荒废的精神世界。
教育得改革迫在眉睫,打开视野去看看西方国家的教育方式。我并不是崇扬于西方得教育方式,显然对于他们国家来说教育得弊端也是存在得。我们可以与之进行对比,只有站在一个客观的角度,我们才可以看到自身存在方式的利与弊。清朝的闭关锁国政策所得到得血得教训,不是随便当垃圾一样堆在记忆中的。它是一种警醒,时刻提醒着我们去开阔视野。
作为未来的希望得年青人,既然感觉到了前途渺茫、整天虚度光阴,为什么不去努力建立一个梦想,给自己树立一个实际可行的目标呢?要知道,生命是短暂的,它不会因为你得迟疑而停住脚步。觉得无聊得时候,就读读书,书是给人灵魂地精灵,开拓了眼界,目标自然就有了。