韵律和标点符号，关于诗歌的两点思考

一

记得有一次，我和一个朋友偶然谈论起诗歌，他曾经是我的室友，在青春年少的时候也写过诗歌，还在报纸上发表过两篇作品，当谈到现代诗歌押韵时，这位朋友说到，“没有押韵的诗歌，我不看。”从他的表情里我能够看得出，他对于无韵诗歌的轻蔑。潜意识里是在说，没有押韵的诗歌还叫诗歌吗？这句话一直映刻在我的脑海里。对于我这样一个坚持下来的诗歌作者，是一次心灵的触动，也引起我的深刻思考和反思。

韵律，指的是诗词的平仄格式和押韵规则，是诗词的基本特征之一。从《诗经》、楚辞，到唐诗、宋词、元曲，我们可以看到，诗词的发展始终注重韵律，没有把它丢弃。直到新诗的出现，我们才看到韵律的断裂。为什么会出现这样的现象呢？新诗，是在一个破旧立新的时代里诞生的，从封建帝制社会过渡到新社会阶段，新文化似乎要与腐朽的旧文化彻底割裂，才能从根本上与所谓旧社会决裂。无疑，那是一个风云突变的年代，也是一个开启新纪元的年代，与旧文化的决裂是必然的，也是可以理解的。但文化是一种血脉相连的传递，特别是诗，有着她自身的内在发展规律，并不是随着社会体制的更迭而有所根本上的改变。可以说，文化一直以来有她独立于政治之外的自由发展空间。

现实是这样的，新诗创作业已形成一个趋势，就是自由表达。这样的创作态度，有着它作为诗歌赖以生存的优势，极低的创作门槛，以及自由创作的文风。在我们每个人心中都有诗意的种子，这粒种子会在漫漫人生路上发芽，高兴的时候、思念的时候、感动的时候，心血来潮，也会写上一篇诗歌。所以，创作的随意性为新诗的存活和滋生聚积了深厚而广阔的土壤。然而，创作的宽泛性，也必然有着致命的缺点和局限性，阻断了向上追求更高层次的艺术感染力。我们知道歌曲有着旋律和节拍，如果一个连乐谱都不识的歌者，如何能够把每一个音符唱到位呢？同样诗歌也是这样的，作为诗性的一个部分，韵律对于诗歌而言，只能是一个翅膀，插上翅膀才能飞得更远，有更大的作为。而如今，我们看到的是一个折断的翅膀。如果仅仅以为把文字隔行来写，这样的一段文字称作为诗歌，未免太肤浅了吧？还有就是诗歌创作的相对付出成本太低。为什么长篇小说难写？起码它还有字数的要求，没有十万字那叫长篇吗？是的，一般人很难做到这一点。但诗歌就不同了，因为诗歌对于字数没有要求，长的叫长诗，短的叫短诗，可以几百个字，也可以几十个字，甚至几个字，在键盘上敲击几下，或许一首诗歌就这样诞生了！但这样的创作态度能够衍生出多少优秀作品呢？

现代诗歌沿着一个向上的方向发展，我们从一些文学网站里可以看到，有不少诗歌作者正在有意识地使用押韵。近年来古体诗词的复兴，也让我们窥见到这样一丝的信息，韵律作为诗性的基本特征，依然有着不可替代的地位。然而大多数诗歌的创作，都是摈弃韵律这个特征的，特别是一些年轻的初学者。我想之所以造成这样的原因，应该来自于文化的延续性，因为接触和看到的新诗是这样，以为新诗的创作也是这样，根本没有韵律这样的概念存在，所以在创作过程中也没有使用押韵的意识。作为我自己来讲，也是经历了这样一个过程，从最初对于新诗的狂热，每每捕捉到一个灵感，便是要把她急于表到出来，至于采取什么形式，没有太多的思考，都是沿着自己心中的诗意表达出来。写了这么多年诗歌，我有时对于自己的行为也感到吃惊，为什么是这样的呢？

有道是：没有规矩不成方圆。无论是现代诗歌，还是古典诗词，都应该有基本的标准。出于对于古典诗词的喜欢，我会写一些古典诗词，也会遭遇到退稿，理由是“韵律还有待斟酌”，大意是说因为韵律的问题还不能成为一首标准的五绝，或者七绝。但新诗歌创作过程之中，还几乎没有遇到新诗退稿是因为有这样或那样的标准问题。造成这样的反差，归根结底还在于新诗没有一定的标准，到底什么样的才是一首新诗呢？谈论这样的问题总是有些纠结，仿佛说不清的。就是把当代的诗歌大家聚首在一起，我想争吵和争辩是再所难免的，而结果是可以想象的。自由表达，既然诗歌没有基本标准，好诗歌的标准从何谈起？以至于在网络之中可以看到，有这样一种现象，同一首诗歌在不同网站有不同的礼遇，同一首诗歌在同一个网站也会有不同的看法。这样的事情，我碰到过，我想别人也碰到过，有时候连自己也不知道什么是好诗歌了！也的的确确，在这样的创作背景之下，涌现出一些优秀的诗歌作品。但我认为，诗歌作为一种文学题材形式，她应该延续这样一个历史规律，螺旋式发展，从无序的到有序，然后打乱秩序，从有序到无序，最终还是要从无序回归到有序的创作状态。而韵律作为诗性的一个神圣部分，应该逐渐回归她在诗意中的地位。注重诗歌的韵律，为新诗注上韵脚，必定需要反复打磨，无疑提高了创作门槛。为了这样的诗性，还要力求完美表达出诗意，需要耐心磨砺，就像是一把宝剑，良好的材质和千锤百炼都是必要的。正像唐诗、宋词，为什么有着无比的光芒？虽然有时，是以牺牲一部分表达的诗意为代价，但是作为诗歌的一个特性，韵律应该继承和发展的。所谓难于不难，费事或者不费事，还在于创作者的修为，就像一道门槛，如果跨越过去也就不存在什么难度。我以为新诗歌有意识的使用押韵，能够增强语言的表到效果，对于新诗发展有着很好的推动作用。

以诗歌《相信未来》为例：

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀

我依然固执地铺平失望的灰烬

用美丽的雪花写下：相信未来

当我的紫葡萄化为深秋的露水

当我的鲜花依偎在别人的情怀

我依然固执地用凝霜的枯藤

在凄凉的大地上写下：相信未来

我要用手指那涌向天边的排浪

我要用手掌那托住太阳的大海

摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆

用孩子的笔体写下：相信未来

我之所以坚定地相信未来

是我相信未来人们的眼睛

她有拨开历史风尘的睫毛

她有看透岁月篇章的瞳孔

不管人们对于我们腐烂的皮肉

那些迷途的惆怅、失败的苦痛

是寄予感动的热泪、深切的同情

还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽

我坚信人们对于我们的脊骨

那无数次的探索、迷途、失败和成功

一定会给予热情、客观、公正的评定

是的，我焦急地等待着他们的评定

朋友，坚定地相信未来吧

相信不屈不挠的努力

相信战胜死亡的年轻

相信未来、热爱生命

食指先生在表达情感，或者创作这首诗歌的过程中，有意识地使用了押韵，例如第一段的“台”、“哀”、“来”，以及段尾的“孔”、“讽”、“定”、“命”，这种押韵的使用，强诗歌的音乐性，使读者朗诵时朗朗上口，而且便于记忆。

我们的古典诗词其丰富的美学思想里，韵律的使用是其承载中国人思想情感和文化的重要组成部分，也是其魅力和源远流长的重要因素之一。对于现代诗歌而言，继承和发扬古典诗词的优良传统，符合中国人特有的审美趣味和心理感受。因此，现代诗歌创作者有意识的使用押韵，定然会使作品出彩。如果诗歌摈弃所有的创作理念，或者由气使然，天马行空，固然有其创作的丰富空间，但我们可以从优秀的诗歌作品里看到，使用押韵的好处和优势，为情感的充分表达以及读者的诵读和记忆都起到推波助澜之用。

二

有这样一个关于标点符号的故事，传说有位书法家给慈禧太后题扇，题的是王之涣的《凉州词》，可是，由于一时疏忽，把“黄河远上白云间”的“间”字漏掉了。慈禧看到后勃然大怒，以为这人有意懈怠，便下令斩首。题扇的人灵机一动，说他题的不是王之涣的原诗，而是依诗所填之词，随即念到：“黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨？杨柳春风，不度玉门关。”通过标点符号的灵活运用，由诗而变为词，慈禧听完转怒为喜，觉得这人还有点才气，连声称妙，不但没有杀他，反而给予重赏。

通过这样一个小故事，就可以看出标点符号具有很重要的作用。延伸来说，对于新诗而言，标点符号不是可有可无的装饰品。写诗这么多年，我很少使用标点符号，因为在我意识里诗歌是可以没有标点符号的。如今回过头来审视，连我自己也感到惊奇，怎么会是这样？又是怎么形成的呢？在我早年接触新诗的时候，大量的诗歌作品大多没有标点符号，由于对于新诗歌的喜爱，跟着葫芦画瓢，久而久之，养成了这样的思维习惯。我想，大多像我这样的草根诗者，也有类似的经历吧！？

新诗要不要标点符号？我曾经在创作过程中回避这个问题。但是现在看来，随着创作心态的成熟，逐渐认识到它在诗歌作品中具有重要的作用。标点符号能够增强诗歌的节凑感，读者也可以根据标点符号朗诵出各种语气，而语气的不同所表现的情感也会有差别。

以《假如我是一只鸟》为例：

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

如果这首诗没有标点符号，那么感染力会受到怎样的挫伤呢？毋庸置疑，作品的思想内容和社会效果都会受到影响，也许我们就看不到这样经典诗歌作品了。不可否认，标点符号用的恰到好处，有助于思想内容的准确表到。

现实之中，在这样的创作状态下，我们可以看到不少优秀作品，但这绝不能成为摈弃标点符号的理由。当然，它不是一首诗歌所必须的组成部分，也不应该成为是不是诗歌的硬性标准，但至少应该有正确的认知和意识。

我以为作为诗歌作者，在创作过程中需要有这样的意识，标点符号不是可有可无的，而是诗歌作品的重要组成部分。标点符号的运用，可以增强诗歌所抒发的思想情感，提高语言文字的表现力，对于诗歌渲染气氛、创造意境有着不容忽视的艺术功能。

2012年2月26日