浅谈现代诗歌的写作

谈起诗歌这样一个大的话题，自知学浅，故只能从一个20多年的诗歌老读者及写作爱好者身份浅谈一下个人对诗歌写作的理解，如能给诗歌爱好者在写诗方面提供一点点有建设性的帮助，自己将深感欣慰。

现在关于诗歌的文章很多，有的在追问诗歌的本质，有的在论述诗歌的形式等等，可谓高屋建瓴，见仁见智。在本文中，我只想就诗歌写作谈两点个人的体会，仅供参考。

一．诗歌的阅读：

现代诗的写作基础是阅读，从诗歌写作的角度关注诗歌的阅读，应注意以下三点：

1.泛读：既然喜欢诗歌，您不妨把世界诗歌宝库中的精品诗歌在可能的范围内读一读，不求读懂，有感性的了解就可以了。例如：中国的古代诗词是必读的！当然还是要着重读一读中国最早的现代诗人如：戴望舒、徐志摩、林徽因、闻一多等诗人的经典佳作。可以读一读当代朦胧诗的代表诗人：北岛、舒婷、海子等诗人的经典佳作。作为现代诗歌的阅读，一定要读一读外国现代诗歌代表诗人的佳作，甚至可以从莎士比亚的十四行诗读起，歌德、雪莱、裴多菲、艾略特、惠特曼、叶芝等。大家都知道音乐有乐感，其实诗歌也有诗感，所谓诗感就是对诗性的一种敏感。诗歌泛读就是要培养这种诗感。泛读无疑是从读诗到写诗的必经之路。

2.精读：精读是在对诗歌有了感性了解的基础上，对某一类体裁的作品或某些诗人的作品进行有选择的阅读。A、在精读中要确立阅读的倾向性。如：喜欢咏物的、言志的还是抒情的。B、在精读中要学会深度阅读，努力和作者的心灵产生共鸣。不要被千篇一律、冗长、炫技的诗歌所干扰。C、在精读中要确立诗歌的审美高度，即对诗歌的形式美感有正确的认识。如在诗歌中一味的诉说，阻碍了诗歌的意象发展，这不是好诗歌，甚至不算是诗歌；而通篇的意象、隐喻，使诗歌晦涩难懂，形神皆散同样不是好诗歌。要能认识到有深刻的思想内涵，表现形式上既有倾情的诉说，又意象饱满而不泛滥，形神兼备的才是好诗歌。

3.解读：所谓解读并不是要对现代诗歌写出释义，象翻译古诗词的译文一样。而是要探究作者的思想内涵，即作品的灵魂是什么？作者的感动是什么？作者讴歌的是什么？揭露的是什么？拒绝的是什么？批判的是什么？通过对作品的解读去发现作者本人的人格魅力。解读的重要性就是在于探究作品思想深度和作者人格的同时形成自己独立的文风。为将来自己的作品有独特的辨识度及强大的生命力创造极大的可能性。

二．诗歌的写作：

如果您是初学诗歌写作的诗歌爱好者，具备了充分的阅读基础，就可以进行诗歌创作了，并不用等上面所说的泛读、精读、解读全部完成才写诗。大家知道，阅读是要活到老读到老的，诗歌写作和阅读是可以同时进行的，但如果想写出好的诗歌作品，成为真正的诗人，一定要严格的要求自己，让自己在一个高起点上开始。下面就关于现代诗歌的写作，提出个人的几点拙见，仅供参考。

1.要学会诗歌语言的运用：现代诗歌并不是把我们的汉语按诗歌的格式排出来就叫做现代诗了。

诗歌语言也是来源于我们的母语－汉语，是语言之大成者。它完全包括我们的普通汉语的叙述用法，同时包括汉语修辞手法及汉语意象的用法。通俗的讲，诗歌作为古老的语言艺术，之所以能涵盖中外，纵贯古今，有如此大的生命力，就是因为诗歌把语言用到了极致：乐时可歌；悲时可泣；低声叙述说时如秋日里的私语；高声大叫时可振聋发聩；不堪重压时可隐喻，指桑骂槐；心境复杂，无法言说时可意象通感等等。古诗词尚讲究格律，而现代诗歌把语言彻底解放了。如此说起来，大家一定会认为既然毫无限制，应该容易写才对。其实现代诗歌真的很好写，只要你懂得我们的母语，会点修辞，通点意象，三言两语即成诗歌。现在我们在网上看到的多数作品都是这样的东东！写诗歌容易，写好诗歌很难。这里有两个误区，要么通篇的都是叙述，毫无诗歌语言；要么通篇的修辞、意象，晦涩难懂。而真正好的诗歌恰恰就是要把这两部分有机的结合起来。

现代人对海子的诗歌情有独钟，下面我们就用海子的《明天醒来会在哪只鞋子里》的部分诗节举例说明诗歌语言的应用：

我想我已经够小心翼翼的

我的脚趾正好十个

我的手指正好十个

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我不声不响地

带来自己这个包袱

尽管我不喜爱自己

但我还是悄悄打开了

我在黄昏时坐在地球上

我这样说并不表明晚上

我就不在地球上了早上同样

地球在你屁股下

结结实实

老不死的地球你好

或者我干脆就是树枝

我以前睡在黑暗的壳里

我的脑袋就是我的边疆

就是一颗梨

在我成形之前

我是知冷知热的白花

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“我想我已经够小心翼翼的”就是普通的叙述句，“我的脚趾正好十个，我的手指正好十个”是叙述句，但好像是废话，这样的废话却恰好可以在诗歌里存活。

“我不声不响地，带来自己这个包袱，尽管我不喜爱自己，但我还是悄悄打开了”这几句使用了修辞。

“我在黄昏时坐在地球上”已经不是普通的叙述句了，含有夸张的成分。

“我这样说并不表明晚上，我就不在地球上了，早上同样，地球在你屁股下，结结实实。”又是叙述句，同样像废话，但这种语句在诗中却已经熠熠闪光了。

“老不死的地球你好”使这种闪光达到了高潮，令我们惊喜！令我们印象深刻！我个人很喜欢这句，如果有人问我为什么喜欢这句？我也不知道为什么。这就是诗歌，可以描摹复杂的心灵感受。

“或者我干脆就是树枝，我以前睡在黑暗的壳里，我的脑袋就是我的边疆，就是一颗梨，在我成形之前，我是知冷知热的白花。”这几句使用了意象。其中“树枝、梨、白花”作为“物象”，而物象与我之间及物象与物象之间的内在联系就是“意”。意和象和在一起称为“意象”。意象的确在现代诗歌中占有很重要的地位，但不是全部。本诗中可以清楚地看到：汉语的普通叙述句、修辞、意象都再诗歌中出现，甚至看似废话、疯话的语言在诗歌的语境中焕发了我们意想不到的生机。从这首诗可以看出，作者的诗歌语言在对普通汉语在诗歌语境中的多种可能性进行了探究。当然这首诗并没有绝对的代表性，但很多诗歌也就是大致如此。

2.诗歌的写作一定要有感而发，切忌走量。写作的冲动是诗歌创作的唯一原因，而冲动可能来自对美的强烈感受，也可能来自对丑的强烈憎恨，也可能来自对不公正事物的强烈批判。这里说了好几个强烈，是要强调，如鲠在喉不吐不快时创作的诗歌才能引起强烈的共鸣，才具有强大的生命力。不要滥用你的感情，更不要无病呻吟。当今社会资讯超级发达，更有网络的助阵。文坛中的快餐英雄层出不穷，好多诗歌爱好者瞠目于他们的高效，纷纷效仿。有很多所谓的高产诗人，每日一首，甚至每日多首，试想这样写法即使你自己的感情受得了，读者也来不及消化啊！如果你想成为真正的诗人，你应对你的作品负责，应该让作品的生命力远远超过个体的生命周期，有长久而强大的生命力才好。不能连一个冬天也挨不过，甚至一出生就夭折。

3.诗歌的写作应重视质量，做到推敲炼字，意象丰满，形神兼备。即使你有感而发了，但诗歌的质量不高也是毫无意义的。诗写完了不要急于投稿，而是要冷处理一下，放到明天、后天、甚至放上一周时间再拿出来读。你会发现有的字句可以再推敲凝炼，有的意象空间尚可提升，有时诗歌的主题也有偏颇尚可调整。

4.诗歌的写作不要热衷炫技，应在诗歌的深度创作领域上下功夫。华丽辞藻、妙语、奇语、巧语频出，有时会阻碍了思想的光芒，模糊了读者的注意力。真正好的诗歌无需用高声调的大词，大喊大叫，而是趋于平静带着孩童般安静的呼吸，像润物无声的春雨一样滋润心田。追求诗歌的技巧，是每个诗人都有过，且必须经历的阶段。衣带渐宽终不悔就可以了，应该蓦然回首了，看看那个在灯火阑珊处的你究竟应该写些什么？究竟应该留给这个世界什么？

前几天在上海参加世界著名画家毕加索的画展时看到他的生平介绍，感悟颇深。他在十四岁之前从事现实主义的绘画，在年满十四岁时，他的技巧已经达到了文艺复兴时期号称意大利艺坛三杰的拉斐尔的艺术高度。而他却没有在现实主义绘画领域继续前行，而是用了以后的七十多年的时间研究儿童是怎样绘画的。所以他留下的立体派绘画带有儿童画的显著特征，以独特的辨识度风魔了画坛，他的作品生命力是那样的强大。既然我们爱诗歌，想做一个真正的诗人，我们何尝不可以象毕加索一样，敢于拒绝，敢于创新，在诗歌的深度创作流域中敢于做别人没做过的事情。