宋词里的那点文人风骨

巷柳弄堂深处，总是有那么点靡靡小调被乐师演唱着。据《旧唐书》上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”这些歌，唱串了红尘繁复变更的王朝，道破了数不尽的柳叶花红秦淮往事，就那么悠悠传来，亘古绵长，道尽心事。它诞生于梁代，隐在黑暗处，成长于唐诗的阴影下，终却在宋代破茧成蝶，于是它便用彩翅绘出一个五彩缤纷的世界，晃花了人们的眼。

唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，所以被视为诗余小道。而就是这样的诗余小道，也就是所谓的唐代菜作料，却在唐末搬上了历史的主餐桌。在这个转折处应首推南唐李后主，这明显是公认的，这个善良却不开明的帝王，在背井离乡之际开创了一个全新的深沉的艺术境界。

人被逼入绝境时总会被激发出深层的潜能，而每个人的潜能指向明显不一样，在当时的背景下，李后主已经不可能卧薪尝胆一举复国，他虽怀念故土，内心愤懑不平。甚至于连宋太宗都对此有所警觉，并为消除疑虑予他毒酒，但事实证明，想念归想念，难过归难过，李后主作为曾经的君王反倒更像一个手无缚鸡之力的文人，他那点风骨全溶进了他所钟爱的词里，分毫没有剩给这凡尘俗世。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，东去的流水载着他的浓愁直奔向广阔的艺术海洋，抹尽了前世庸帝的尘埃，又用晶莹的海浪铸就一代词帝的雕塑。好，好，好，不如罢却庙堂君王诏，一壶浊酒独倚舟，随青相雪翁远走，用背影之桀骜掩藏起灵魂深处的哀愁。

就这点文人不甘又落寞的风骨，独撑着这副躯壳漂泊在残忍的世间。他不属于他的国，只属于那个时代。他不被他的国人所敬仰，却会被历史所牢牢铭记。仅此而已。人们爱他的词风，更爱他的文人风骨。

词是灵魂寄居的地方，每每吟读，宋词配合音乐所具有的节奏感便幻化为一种类似于呼吸的节奏感。或轻柔或沉重，究其根源，便可寻找到宋词所蕴含的文人风骨与时代气息。

“当年万里觅封候，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲！”（陆游《诉衷情》）字字铿锵，一如梦中铁甲冰寒挥拓苍穹，沙场扬名。梦醒后，却徒留一片空寂。“泪空流”三个字，似轻还重，在整首诗中并不显眼，却缓和了整首诗的节奏，满心的悲哀，只看见岁月蹉跎，心未老人却已先衰。这亦是一种文人经常会有的感情，满腔报国热情却没有办法一展才华。这悲壮的风骨，无处寄托，唯有写一首词，字字千钧，代人狂吼，质问苍穹！

词，便是藏在心里的一声呐喊、一声叹息。

在宋代词人中，极少有像柳永一样背负盛名却每每流连于私妓间的人，而且只愿咏唱风花雪月。大部分的词人或悲哀或辛酸或超然或畅想都是窝在自己的小世界里，默默抒情。然而他们还是有一个共性——那便是都有一个孤高的风骨。

“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！”（柳永《鹤冲天》）

柳永的形象在宋代很难让人找到第二个，但就气质而言，他其实与唐寅颇为相像，宋朝一个浪荡才子，明朝一个风流才子，都是被官场抛弃了的人，封建统治阶级把他们长期摈斥于官场之外，甚至毁灭了他们的政治前途，但另外一方面，这又恰恰成全了他们独树一帜的文人风骨——浪荡不羁，实则是世间最清醒的人。还记得唐寅在诗中曾道：“世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”而反观柳永竟有惊人的相似之处，他道：“未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。”他们深深的讽刺着世人的愚昧，刺痛了统治阶级最敏感的神经。但他们所表现的并非是消极的一面。虽然上层社会对他们嗤之以鼻，但他们却受到了下层百姓的同情和尊重，在柳永方面，他的词尤其吸引妓女们的注意。

浪荡的外表只留给这个不懂他们的世界，在他们的内心深处，自有一片无垢的天地，任由他们飞翔驰骋。他做他的桃花庵主，他做他的白衣卿相，悠然自得。

他们把梦想注入诗词，在那短小精悍的语句中存了一节傲然脱俗的风骨，也放自己一条生路。他们永远活着，只因那些诗词还活着。

宋词之美，美在词中附魂，历经岁月，风骨犹存。词人之美，美在心中有情，以情写词，以魂筑句。宋朝之美，美在宋词千万，词人万千。文坛之美，美在唐有唐诗，宋有宋词。历史之美，美在浩瀚长河，人有衰绝，文无溃烂——此即永在，历久弥新。

宋词里藏的那点文人风骨，又该重新品一品了。

P.S.后记

我们今天研词，大可不必为了一首词的含义感动得五体投地泪流满面，我们只是透过了词，看清了一代文人的风骨，看到他的灵魂，便又读懂了那个时代所给予人的无奈，至于词里真正蕴含的情感，包括那一声叹息，只有作者本身能懂，我们仅仅是略知一二。或许这也是词里文人所展现的风骨——但求一二知己足矣，可惜知己并非我们这些局外人。（完）