谈“新古典浪漫主义”诗歌

在上次写的《致诗人，诗歌工作者或诗歌爱好者的一封公开信（向着文明，重建文明）》中，我简要介绍了现代诗歌的发展历史。从五四运动后的“新月派”和“象征派”，“湖畔四诗人”，“九叶派”，到70年代以后的“朦胧诗”，80年以后的边塞诗派，大学生诗派，“非非”、“他们”、“莽汉”，“撒娇派”等等诗歌流派或诗歌主义。进入90年代和21世纪出现的“下半身”，“垃圾派”，“素雅韵脚诗”。无论历史怎么发展，诗歌要想发展得好，就脱离不开诗歌群体的扩大，诗歌流派（风格）的创新。我大胆的设想：经过我们的努力，开辟新的诗歌流派，或许若干年后，被称之为“青灯派”。

既然要提倡新的诗歌流派（诗歌思想），首要问题和关键问题是什么样的诗歌主义能引领诗歌文学进入一个全新的诗歌时代？这个时代的人们就是我们诗歌的群体，我们诗歌的群体不再局限仅仅是诗人，诗歌工作者和诗歌爱好者。只有挖掘并发现这个时代的思想，这个时代的广大人类的思想，让诗歌表达的内涵意义和这个时代相合，多走平民化道路，让更多人看得懂，领会得到，不能只是文化人之间传递的文本。我们当今的诗歌群体才更加有可能被扩大。很多诗歌因为深奥，让很多读者看不懂。如果不能与广大的读者产生共鸣，不能和时代的思想相呼应，就算在文学意义上很优秀的作品，也只能束之高阁，或者无人问津。更有甚者故作高深莫测，创作出让人似懂非懂的诗歌。面对这样尴尬的处境，很多朋友只能哀叹抱怨，却无能为力。我认为只有引起读者的共鸣，才能深深吸引读者的目光。既要表现我们想要表现的东西，又要让读者更加明白我们表现的主题，所以，我们必须大胆尝试直白的写作方式。虽然，在诗歌艺术的创作当中，历代诗人或者诗歌工作者都否定直白的写作方式，或者肯定意象大于直白的表现方式。然而，他们忽略了直白的表达方式在诗歌创作当中的重要作用就是可以让大众看得明白，听得明白，更贴近读者，贴近生活。由于诗歌的创作要追求美感，因此我们不能忽略“意象”的表现方式。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说就是借物抒情。当意象和直白相结合，甚至直白大于意象，我们创作的诗歌不仅易懂，而且更能展现作者想要抒发的感情。

提倡新古典浪漫主义的原因：

1.挽救当今诗坛的尴尬，荒芜，龙鱼混杂的局面，重现诗歌的繁荣。（这方面的问题在我的《致广大文学青年》中详细阐述过。）这也就是青灯诗社成立的最初原因。

2.坚持并发扬诗人探索真理，永不言弃，敢于创新的精神。

3.很多朋友喜欢古典文学，欣赏古典美，但是由于要求太多，又不太好的表现和创作，在韵律方面也特别的讲究，因此只能望而却步。

4.挽救濒临的中国古典文化。或许有的朋友认为我的这句话是言过其实，杞人忧天。甚至还坚持的以为目前中国诗歌的现状是繁荣的，文明的。其实自五四新文化以来，白话文学不仅颠覆了中国书面语言的传统，也使白话自由体的新诗，取代了有着数千年传承的旧体诗词。新诗的诞生固然值得欣喜，但旧诗传承的中断也是中华文化的一大损失。由于高速的社会发展，和高科技技术的覆盖，很多朋友（尤其是80，90后出生的朋友）早已忘却了我们祖先伟大的文明，璀璨的文学瑰宝——诗歌。

近几年在中国歌曲词作创作方面，风靡一时的周杰伦演唱的《东风破》，《菊花台》，《青花瓷》，《千里之外》，还有胡彦斌的《红颜》，林俊杰的《江南》等。这样风格的歌曲，着有很强烈的古典浪漫主义色彩。但是那只是歌曲，虽然“歌”有别于“诗”的，但是“诗”和“歌”本为一体，他们之间既有所区别，也有共通之处。以上我提到的那些歌曲的词作，尤其是周杰伦的词作，几乎都是来自方文山之手。方文山不仅是词作家，更是一个诗人。他认为惟有旧体诗的语言，方能真正表达中国诗歌的意境——单音节的文字，富有音乐性的平仄声调，含蓄幽雅的词意，浩如烟海的成语典故，这是祖先留给我们的精神财富，在21世纪的今日更加弥足珍贵。因此，方文山在中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。无疑“素颜韵脚诗”是回归传统的，是方文山对中国新诗的又一次反思。

我所说的“新古典浪漫主义”就和方文山的“素颜韵脚诗”有着相同之处和不同之处的。

相同之处：

1。提倡古典文学，追求古典美

2。注重诗歌的韵律美。但不同于他的句句押韵

3。强烈抒发作者的主观情感，表达浪漫情怀

不同之处：

1。他的诗歌素颜，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等

2。他句句押韵

3。他的创作更倾向于歌词

4。他的创作注重断句

那么，在诗歌这个文学范畴里面目前还没有一定的理论，固定的团体来支撑“新古典浪漫主义”这个思想。我不知道我说的这个设想，能得到多少人的认可。甚至引来更多朋友的反对。我坚信历来的诗人都是在追求真理，不会因为一点点坎坷或者反对，就放弃自己的理想。

古典文学在语言的表达方面，存在两个对立面：

一个是含蓄，即相当于现在的书面语言，任何情感的表达都不露骨，讲究的是诗歌整体风格的清新，更多的诗人的情感是综合体现出来的，需要慢慢品位的。另一种是民间风格，略重的口语化，讲究直白，普通，追求的是一字天下知的境界。在新浪漫古典主义诗歌的创作当中，我们对于古典语言的表达不存在任何矛盾之处。

古典主义：是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板，而被称为“古典主义”。而我借用外国的这个古典主义到我们的诗歌中，是追求我们祖先的辉煌的东西，这个范围很大，不仅是唐诗宋词，元曲，明清小说，甚至还有国外的古典的东西。对于古典概念的描述就诗歌而言，很容易令人联想到《诗经》，《楚辞》、唐诗、宋词等等遥远的诗歌艺术。但是，如果我们说“油纸伞”、“碎花布”是古典的意象，有古典意蕴，相信应该无人持有异议，而这，距离我们只不过几十年而已。因此，古典的内涵单就时间阶段的鉴定而言已经很模糊。但我们又知道，至少现在，钢筋混凝土所铸造的水泥森林并不具备古典的底蕴。景则有物，而物多为自然的美好之物，以植物为多，典型代表如梅兰竹菊等等。所有这些，成为中国文化中国艺术的意象，有着远远超越其本身自然之美的更多的文化内涵和审美承载。作为全民族共同的文化和心理特征的体现，作为源远流长的传统，我们只要张口说话，提笔为文，是极难避开的。以故，刻意地回避以求现代前卫或者刻意地模仿而求古典，都是很蹩脚的创作态度，正如刻意模仿西洋句法一样。

浪漫主义：在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

综上所述，我对新古典浪漫主义的定义：

将古典主义和浪漫主义相结合，将自由和韵律相结合，将意象和直白相结合，运用现代诗歌的创作手法和辞藻的美感，强烈抒发作者主观的情感，更好的表现诗人追求的美。很多朋友会问：你所说的这三点结合，有些是相反的，怎么样才能结合得好，让诗歌更好的表现而不矛盾呢？古典和浪漫的结合基本上没有任何异议，因为在古代，浪漫主义就早已出现并发展蓬勃。意象和直白的结合在文章前面我也分析了。现在主要讲自由和韵律相结合。诗歌在发展的过程中的出现过两种著名的流派：自由派和格律派。

自由派——学美国惠特曼，郎费罗，以胡适、郭沫若为代表，目的只是求得诗的解放，言所欲言而已。

格律派——学英国的，特别是维多利亚时代的桂冠诗人的诗，以徐志摩为代表的“新月派”，讲究格律音韵。

我们在诗歌创作当中，诗歌的形式是自由的，不受限制，但是我们又要追求韵律美；我们追求韵律美，但是又不严格要求平仄押韵，不严格讲究音节韵律。这样的结合，既不限制诗人的创作思路，又使诗歌更具美感。这样的结合是和谐的结合，是相得益彰的结合，因此，是不会矛盾的。在新古典浪漫主义诗歌的创作中，我希望擅长古体诗歌创作的朋友，把你们对汉字和韵律的驾驭能力，运用到我们现代诗歌的创作当中。我希望对现代诗歌擅长的朋友，在诗歌创作当中，尽量追求古典主义，让作品更具古典内涵，更富有古典气韵。只有这样和谐的结合，古典和现代的相互呼应，才能为开辟新的诗歌主义打下坚实的基础。