快乐地生活

－－阿特金森和他的“黄金周”

每个人都不喜欢被人做为说教对象。看一部电影是调节心情，没谁想去被说教？一些电影作品过于说教，过于沉重，或者过于夸张、脱离生活，不是被动型的重大题材就是颠覆性的恶搞，把电影的外延作用不是拔高就是贬低。

但是电影作为一门艺术，就像插花一样，制作过程不同，欣赏人群不同，理解自然不同，仁者见仁智者见智。我是喜欢喜剧电影的。类似电影艺术家克拉考尔对电影艺术特性的理解：电影不适合表现悲剧。

罗温•阿特金森息影之作《憨豆的黄金周》，就是一部比较成功的喜剧影片。时隔三年，再看这部电影，有了更深的感悟。尤其是米高梅的倒掉，体会到一个企业、一个人难能可贵的是认清自己、把握形势。环球影业的市场掌控和主演阿特金森的急流勇退，在这部片子里亦有所表露。简单归结两点。

一，与时俱进。当电影从生活的艺术变成艺术的生活时侯，艺术家注定让位于投资商。

丰富的面部表情、夸张的肢体语言，这部为“憨豆”量身打造的影片，终于把擅长室内表现的阿特金森拉到室外。引领观众一同进行了一次法国烂漫之旅：卢浮宫、埃菲尔铁塔、凯旋门……为法国做了风光广告。尤其是憨豆在公路等车一段，优美的田野风光十分有感染力。这对烦躁于社会生活的观众无疑是一次精神旅游，搞笑中，得到身心放松。另外就是从始至终的植入式广告。这也是阿特金森对当前娱乐片的妥协。片中憨豆对着汽车非常“爱国”地喊出：“DUNLOP！”（邓禄普轮胎，英国品牌）时，显得多么滑稽和无奈。但是，憨豆在车内直白地赞美，又和他的性格与角色特征没有冲突；而国内类似爱情片，把饮料标签对着镜头晃动倒显得可笑。这一点，导演史蒂夫.班德莱克更能理解是在电影里插广告还是在广告里插电影。

二，表现现实。导演用喜剧形式，通过憨豆去戛纳旅行一路所发生的系列事件，表现出真实的人性和现实的世界。

影片对电影节的揶揄，以及对那位导演的嘲讽，挑动了某些人的神经，暴露了人的本性。还有按号码逐个打电话情节，导演加入“黑色幽默”，更是耐人品味：等待心上人回心转意的失恋者从桥上跳下，镜头快速切换到壮美的风景，以至欢愉的快节奏音乐响起，让人感叹在这个世界里每时每刻都发生着各种悲喜剧，与其抑郁每天，不如像憨豆一样快乐生活。因为一个人的喜怒哀乐左右不了社会的性格。

批评者指出主人公用“坑蒙拐骗”手法误导儿童。但是发行商从没有说这是一部儿童片。不过影片确实存在大量描写少年情节。比如开始在列车里，小主人公打憨豆一耳光，表现的是对憨豆“取笑”的报复，和养尊处优孩子的性格；而在后边餐厅里那一耳光，表现的是儿童的天真和直率。对主角来说，开始的第一个耳光，让憨豆感到意外和委屈，之后在餐厅的又一耳光，同样让憨豆感到惊愕，但这次却是感谢和认同。而对于生活中的阿特金斯，两次耳光就像好莱坞影评家对阿特金森《憨豆特派员》和这部《憨豆的黄金周》的不同评论，仿佛让他经历了地狱到天堂的轮回。

一部电影的成功，主角起到至关重要的作用：对艺术的理解、剧情的把握、导演的意图……阿特金森做到了这一点。对自己声誉人格的重视，是一个好演员的人性基础。做为一名喜剧演员，为观众带来快乐时，谁又能了解他的付出。第一部电影的失败，让阿特金森患上抑郁症，从侧面反映出他对艺术的重视和苛求。对于一个能因为影评而抑郁的，谁又能认真地解析他的内心。真心的付出，给观众带来快乐时，得到的往往是事与愿违。片中公路等车一段，空廖的环境，起伏的麦浪，形成强烈的视觉、心里反差：优美的自然风光和挣扎龌龊的箱体，在焦急中被车撞碎，似乎隐喻着挣脱束缚。是不是影片给阿特金森某些启示，我们无从得知，但从失败后的心力憔悴，到成功后的感叹茫然，是要继续违心地工作，还是回到自己熟悉的舞台，人世沧桑，是阿特金森在艺术巅峰息影的最好注解。也是一名喜剧演员洞悉世态炎凉后的适时选择。

这不是一个出大师的年代，但是，可以寻找属于自己的旅程。