谁扼杀了你的“诗感”？

文学艺术的创作一方面要在继承的前提下得以进行，另一方面也要受到客观环境的制约与影响。环境对文艺的影响因人而异，也因地而异，不同的作者自身经历，不同的地区制约状况是不一样的。

应该说，经济发达、文化信息密集和交流活跃的地方其自然因素对创作的影响要小些；经济落后，交通不便，资讯落后的地方受环境的影响就要大些。具体表现为前者可以超越一般的自然阻隔进行更宽广更深入的研究，其领域和深度也是后者所不能达到的。所以经济发达地区文艺多姿多彩，百家争鸣，能够得到充分的发展。而经济落后地区文化形式比较单一，其深度也受到不同程度的影响。

在山区，囿于各种因素的限制，一般情况下教育资源有限，人们的受教育程度也参差不齐，有较高文化的人都朝着条件好的地方发展，留下的都是老的和一般水平的，文学常常成为他们彼此娱乐的工具之一。就写作题材来看，无非包括一些朋友间酬唱，相互馈赠诗句，以及歌颂地方政府和国家政策、对形式大局发表一些看法和表达个人感情之类的。其中写景诗和描写农村生活的值得关注，比如说描写农村生活变化发展的，描写个人感情得失的，或者是诗风古朴平淡的，只要不强加上意识形态色彩的我们都予以关注。另外值得指出的是山区的信息有相对的封闭性，不像资讯发达的地方，各种见解和不同的声音能够在较短的时间内得到交流，作者们的思想可以彼此吸收借鉴，文献的检索也很方便，山区作者的创作的封闭性较为明显，个人积习已久的创作缺点和弊端经常得不得及时的纠正，并且有可能长期延续下去，在别人指出症结的时候可能难以接受，此种现象在老年作者中有一定的比例。

作为这些地方的写作来源，如前所述，一是继承前代艺术思想精华，二是努力开拓平民诗风，不断去寻找山山水水的景致，不断去挖掘山水情怀之间人与物的情感结合点，如果诗的方向朝此发展，将是地方文化的一大收获。笔者并不赞同套用名诗名句用在自己“作品”里充当价码，那样即使工整华丽亦无多大意义，在乡土诗歌中注重的是本地色彩，本地元素，而非古人已经堆砌好了的典故和名句。笔者并非排斥用古习古，笔者在创作中也曾积极借鉴古风中的优秀元素，今人的思想未尝不可用古风的手法表达，只要有利于思想宣泄的文字，我们不排斥用何种手法，有本地的元素和古典元素相结合固然是诗歌创作中理想的追求。例如江浙等地的作者和北方的作者即使在表现同一主题时所运用的意向也大相径庭，南方的温润灵巧，北方的粗犷豪放，两者的差别很大程度上取决于作者所处的客观环境的差异。

有了本地元素，接下来还面临着一个怎样组合衔接的问题，组合得好就是通俗易懂，自然贴切，写不好就是土气太重，连下里巴人也不如的东西。王维的《山居秋暝》名句“明月松间照，清泉石上流”就是纯粹的自然景物和几个动词的组合，却成了千古称颂的好句子，里面找不到一点浮华气，一尘不染。给人一种远逸、空灵和恬美的想象空间。试想，王维要是没有在惘川隐居那么长的时间，不对惘川的自然景物作深情入微地观察，怎么能写出看似脱口而出的诗句呢？所以，身处优美的自然环境中，如果不用心去品味，不深切地投入其中去细致品评，就算是一辈子生活在风景区的居民也写不出上面的诗句来。诗人，要的就是细腻的情感，敏锐的洞察力。山光水色才能在作者的脑海里形成有组织有结构层次的待创作素材库，才能在作者需要的时候被唤起，从早已酝酿好的脑海里迅速组建起来，发前人之所未发，见前人之所未见才是真正的“创作”，一味的模仿并非不可，在初学阶段可以理解，一旦越过了初学体验这道坎就要考虑确立个人的风格了。山水意象就现成地摆在那里，看你怎样组合，怎样去利用，或者融入个人情感，或者不融入也行，纯粹的描写要取得成功考验的就是组合能力了，需要有长时间的写作经验。

来自环境的力量有时比来自作者自身所继承的力量还要大些。当作者处于环境的压抑之下，浑身不得志时往往以环境为借喻对象，其间的自然实体早已超出一般景物诗的意蕴范畴。可以说是“穷”磨练了“工”，穷顿之下而思解脱，处于不可自拔的困厄环境就努力地想挣脱，愈是达不到要求与期盼，愈是感到自然的压抑大，其实自然的压抑一直都没有变化，主题的心态决定自我感受的力度。当然，并非所有的“穷”都会演绎到“工”，和身处优美环境下的人们一样，没有将“穷”的困厄化为自我上升的力量和自觉，“工”就无从谈起。