《飓风营救》：当父爱变得精致

女儿出国旅行被犯罪集团绑架，身为退役特工的父亲只身潜入虎穴去奋力营救。这样俗套的题材早在上世纪就被编剧们用到不屑一顾了，但法国导演皮埃尔莫瑞尔却能用这样的故事拍出当年暑期档的黑马，那部电影就是《飓风营救》。

相对于莫瑞尔上一部那以跑酷光头男为主角的法国经典动作片《暴力街区》，这次的《飓风营救》可以说是部向好莱坞看齐的影片，制片是美化的吕克贝松，对白用的是英文，连主演都是爱尔兰演员连姆尼森。但好莱坞的阵容并不意味着就是好莱坞风格，不同的厨师可以煮出不同的味道，不同于詹姆斯卡梅隆的生猛海鲜，皮埃尔莫瑞尔用法国见长的艺术气息和个人风格贡献了这部中等成本动作片的典范。

主演连姆尼森可谓选得恰到好处，他身材魁梧敏捷性格坚毅却又不失《辛德勒名单》中温文儒雅的绅士风度，既不会酷得如尚格云顿般僵硬也不会耍得如威尔史密斯般颠覆，他就是个介于杰森斯坦森和休格兰特中间的人物。他在片中的杀手锏就是夺命锁喉手，一掌猛击对方喉部，然后按着对方的头往墙上撞，往车门上撞，往一切比脑袋硬的物体上撞。而且但凡和他交手过的，他都不留一个活口，见一个杀一个见一对杀一双，一路就像打电玩通关人挡杀人佛挡杀佛，直至最后杀入敌人老巢秒杀BOSS救出女儿。本片证明了，父爱的力量无比强大，也告诫了各绑匪，绑架人质前先弄清楚对方的家底，否则不但好处没捞到，还弄得自己整个集团都死翘翘。

本片虽为动作片，但由于成本的限制，自然没有迈克尔贝那种摧毁一切能看到的物体的气概和资本，飞车爆炸这种烧钱的玩意想都别想。但本片却对动作节奏的把控非常到位，动作场面其实不多，基本都是集中在格斗和枪战上，但能拍出自己的新意，而且都是在小空间作戏，酷似《谍影重重》的帕金森式摄影与快速剪辑再加上多变的机位和紧张的配乐还有扣人心弦的细节，使得最后呈现出来的效果一点也不差，让人看了十分过瘾。事实再次证明，好电影和演员成本无致命关系，一个优秀的建筑师，哪怕你给他一堆废铁，他也能最后还你座艾菲尔铁塔。

好莱坞动作片的“粗枝大叶”也是流水线的通病之一，无论你是在旧金山华盛顿还是新奥尔良，呈现在银幕上的都是千篇一律，好像只要有帅哥美女飞车爆炸背景哪怕是白布也无所谓。但本片在摄影上体现出法国人独有的细腻，在讲故事的同时不忘用丰富的镜头以明信片的视角而非标志建筑的视角去表现巴黎这座城市，颇有迈克尔曼在电影中展现城市舞台的架势。而且在感情的处理上，本片并没有因为定位为动作片而无视感情线的存在，父爱的主题贯穿始终，使得不少场景足以把人感动得潸然泪下，比《虎胆龙威4》的最后一塌糊涂的布鲁斯威利斯和女儿的团聚更能打动人心。每场动作戏都没有偏离主题，不像《功夫之王》中双J的为打而打，当注入了情感，那一切都变得不再平凡。

可以说《飓风营救》在各个方面不算完美但也算得上精致，这在动作片领域中也是不可多见的。皮埃尔莫瑞尔第三部影片《巴黎谍影》还是一如他前面的风格，只可惜没有进一步的创新和进步。沉溺过去只会加速死亡，除非你的境界已经达到了库布里克的水准，否则对自己风格的重复必死无疑。还望莫瑞尔再接再厉，成为下一个吕克贝松。