境由心造，景由情生

“景无情不活”最重要的是观者时刻要有激情。美丽的景物若没有人的情感融入，就不会显得鲜活，富有生机。人们用心感受景物的美丽，美丽的风景都是由心所创造出来的。

对于一般人来说想要画出一幅好的作品来，如没有基本功的训练，好像是异想天开。以我对绘画的研究，也做过这样一个大胆的尝试，就把画画当做一件轻松的游戏来玩，忘掉绘画这个概念，用情，用真挚的情感来描绘你内心的美，即使你没有基础也可以画出诗意的生活画面来，这是来自心灵的感悟。

只要你热爱生活，加之对自然物质的观察、感受，你就具备这个条件。你就可以去写去画，人人都会写字吧，书法就是一种艺术。没画过画的人，拿起笔来先去调和色彩信笔涂鸦，把自己的感受绘出，这就是真实的作品。

引用一段爱伲族人阿秀博客里的一断感受：“绘画是自由自在的，随心所欲的，更是发自天性的创造，源自心灵的表白，与艺术中的潮流、中心、体制毫无关系，也不受任何学院教条和传统规范的束缚，是一种自言自语，一种本色的流露，内容多与个人生活、生存经验密切相关。”

这是画家阿秀的心得。作为一个女性，特别是作为一个从小生活在西南边陲的少数民族女性，在进入都市以前的那段生活印记，成为主要的创造资源。

“西双版纳景洪勐宋山幽深而沉默。茂密的原始森林覆盖着绵延的山麓，清晨的雾气静静地从山口涌出，在山麓环绕的坪坝上铺散开来，像一层白纱笼罩着远处的古树茶林，笼罩着近处的涧流小溪，笼罩着挂满果实的多依树和山间初开的樱花；露水划过竹林，撒在遍布落叶的土地上发出密密麻麻的沙沙声。”

那些朦胧的、梦幻般的、充满神秘色彩的画面和挥之不去的童年印象，将人与自然的多种元素进行解构与重组，就像民间的“百纳衣”将种种生活碎片缝缀在一起，构成一个个神秘而纷繁的画面整体。

大自然是绘画的女儿，你把它过滤提升后，加上你自己的感悟，拿起笔来你就能画出来，你也不要让绘画的框框的制约，心怎么想就怎么画，只要你用喜欢的颜色涂抹上去，这就是一幅不错的作品。

由此看来，绘画就是一种对生活的感受。不管是用刷子或者毛笔，一定要找到记忆的美好和初始的感悟及节律。一张纸是实的，但他又提供了虚，提供了空间。就在这个虚的空间里面，就在这时而充实时而空灵的空间中，那时而饱满时而纤细的画笔生发出了物质的结晶。

梦想到的境界，无论其多远，只要心中存有意象的语言，把梦想照进现实，画出视觉里的那种自然美与视觉之外的意象之美，让艺术语言沉浸在自己的一种独具特色的天地中，运用抽象、解构、抒情的方式将其内涵的诗意表达出来，这就是艺术的最高境界。

发现美，追求美，鉴别美与丑，这是每个都具备的素质。只要具备这个素质，每个人都很有可能成为艺术家，或者至少成为他自己的艺术家，这样其生命就活的更精彩。

师法自然。就是以大自然为师。就是向大自然学习。大量写生和认真的观察生活中的事物，心中有了东西，才能画出作品。美源于现实，源于自然，大自然是我们最好的老师。一切艺术均来自生活的感受，在感受中提炼。二度创作。融入思想文化内涵。一句话一首诗，一句话一个语境，一个意境一幅画，一件作品。

中国古代哲学向往天人合一，强调人和自然的亲和、圆满和协调，强调人对自然的顺应，生命领悟的境界成就了东西方艺术境界的相融合，也冲撞出灿烂的超自然艺术图腾。

多看，多记于心。累积多了，自然能分出好与坏，就如生活的阅历。阅历人生，品读生活。文化生活丰富了，修养自会提高。经济学里有原始资本积累，累积的金钱和经验多了，其后的机会也就对了。对机会的把握也就强了，是一样的道理。

创作的过程其实就是一种回忆的过程。用灵魂去思考，其灵感就会层出不穷。观察与记忆，就是提炼和共鸣的过程。众多风物从方方面面汇聚而来，使其头脑茅塞顿开。

境由心造，景由情生。用情感去营造美丽的诗意人生吧！