绘画语言的有界和无界

有界就是指在一定范围内的限制，而无界则不包含任何范围的限制。有界和无界表现在很多方面，比如语言、文化、科技、艺术等等。本文只探讨绘画语言的有界和无界。

世界文化是由各地域，各民族文化构成的。没有民族的文化就没有世界的文化。世界文化就如大海。而民族文化好似江河支流。海纳百川形成世界文化。任何民族都有其鲜明的文化艺术特色，汲取并体现在艺术形式上，是艺术发展的源泉。

中国的文化厚重而深远，中国的本土艺术本身就是我们民族几千年生存的哲学积淀，它之渊源流长，接纳百代，无一不是文化动因的催使。纵观文化艺术的发展史，不难发现艺术不是在传统中诞生，就是在传统中消亡。

就绘画而言，西方画家作品中体现出的东方韵味，东方绘画艺术也掺进了西方的艺术形式和语言，这都是世界各民族艺术的融合，民族的大融合带来了世界文化艺术的繁荣，这是打破了有界的界限，东西方的跨界融合，促使绘画语言的无界，而衍生了世界性的融合，这是进步也是艺术的繁荣。在这方面，中国的赵无极、朱德群、吴冠中则是开了先河，创立了一种世界的绘画语言。

东西方文化的结合，本是一种文化艺术的融合，在融合中不要混为一谈，西方的绘画一般是描绘，注重结构的严谨，光线体块的变化，有一种立体感，是一种多于表面的着墨。而东方的绘画则是通过多种感受，从内心审视景物，注重心境，诗境，语境。境由心造，景由情生，用情感来营造诗性的意境。然后，情至所至，挥笔将其内涵的意义表达出来，以直觉的方式与世界共享其有机的维度。中国书画既不是描绘，也不是题材的搬移，恰恰相反，是将绘画空间与外界真实的空间相互渗透，水乳交融。

情感，心魂，自然，诗性。这是无论东方西方还是非洲等地艺术家的创作共性，用笔和用色的不同只是于绘画的形式上而言的，但无论那种风格其作品的内涵是一致的。这才是艺术最所要的语言，各民族虽有文化的差异，但文化的宗旨是一致的。情感，心魂，自然的意象自不必说，但就诗性这一方面，是所有从事创作的人离不开的。诗是抽象的语言，画是不会说话的诗歌，而诗歌又是看不见的绘画，这在文艺复兴时，伟大的画家达芬奇在他《论绘画》一文里就指出了，他还说，绘画是一门自然科学，是自然的合法女儿，因为绘画是由自然而诞生的。

把自然的创造物展示给人的感官，语言和诗歌是无法做到的，文字可以表达更真实和抽象的意念，这也是绘画无能为力的。不过我们可以说，绘画的语言是来源于生活的，比如中国的阿秀和法国塞拉菲娜，这两位画家都不是职业的画家，从来没学过绘画，但她们确成为了伟大的艺术家。因为，他们对自然的感受和来自内心深处对美的渴求是一样的，她们不受约束，是好的语言都拿来运用并化为自己的语言风格，他们的语言是一种天然的跨界和无界，他们没有固守那认定的规律。而是打破了传统，创造出属于自己的语言。创作的自由使她们不受任何约束，情感和美由内心流露出来，当然这样的作品是最真实的，同时也感染了所有的人。

世界向我们展示出它的纷繁和多彩，多元的融合必是绘画发展的必由之路。绘画的语言必冲破有界的界限，从而扩充至无界的境界。艺术家汲取多元的养分，把各种元素融汇贯通后，创作出真正的属于世界人类的作品，这才是人类的福音。