票房神话，天才导演——詹姆斯·卡梅隆

当他站在奥斯卡领奖台上，举起小金人奖杯在头顶挥舞，高呼：“我是世界之王。”

就如詹姆斯·卡梅隆所说的那样，他确实是“世界之王”。《阿凡达》更奠定了卡梅隆“世界之王”的地位。他是导演、编剧、制片、摄像集一身的电影人。他舍得花钱，不惜代价追求最极致的视觉效果，他的作品富有想像力和震撼力。他是当之无愧的世界电影之王，无人能超越他的电影票房和无所匹敌的人气。《泰坦尼克号》和《阿凡达》两部电影创造了上个世纪和本世纪影片票房最高记录。

回望成功人士的奋斗史，总是充满了辛酸和挑战。即便是像卡梅隆这样的天才导演，也是在电影世界里摸爬滚打才有今天的成就。

卡梅隆出生在加拿大，母亲是一个画家，父亲是电气工程师。童年，他就领着一帮小朋友建造石头弹射器，制造微型潜水器，把一只老鼠送入尼亚加拉河底。他还喜欢读亨利·赖格哈格德的《所罗门王的宝藏》等系列探险故事和科幻漫画；少年时代，他喜欢看雷·哈利韩森的电影。

少年时代，他和家人移居美国加州；十几岁时，他看斯坦利·库布里克的《2001：漫游太空》着了魔，反复看了十遍，还尝试用父亲的摄像机拍摄影片。

进入加利福尼亚大学后，他学习物理，后转学英语，最后退学；当过机械工，开过卡车、校车。当他看完了《星球大战》后，他成天泡在图书馆，研究怎么拍电影，在家里摆满各种拍摄器材，把一台摄影机折腾成一摊零件。

二十出头的时候，怀揣电影梦的他，做过清洁工、加油员、卡车司机，一度食不果腹，靠父亲接济。

三十岁生日刚过两个月，《终结者》上映。六百万的成本换来近八千万的全球票房，他摇身变为好莱坞炙手可热的新宠，曾连续两周午饭有人请客。

不惑之年，《泰坦尼克号》席卷奥斯卡，他在颁奖礼上高呼“我是世界之王！”媒体哗然，有人嫉恨有人嘲讽，“高傲”的帽子扣在了他的头上。

蛰伏十二载，年届五十五，他带着《阿凡达》王者归来，用天文数字般的票房新纪录，回击了所有的质疑。

他，詹姆斯·卡梅隆，带领电影走进二十一世纪的人。

卡梅隆几乎每一部电影都深入人心，并且票房收入颇高，都能在世界范围内引起震动。无论是《终结者》、《异形2》还是《深渊》和《真实的谎言》都靖卡梅隆推到了艺术的巅峰。即便如此，卡梅隆的第一部影片也让他品尝了失败的滋味。1981年，詹姆斯·卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》。这部电影是卡梅隆一部还未成熟的作品，知名度也不高。在拍摄过程中詹姆斯·卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的詹姆斯·卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想方设法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中，詹姆斯·卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。卡梅隆有此展开了他辉煌的电影创作之路。

我并没有看过卡梅隆的的所有电影。其中《泰坦尼克号》是我最喜欢的电影，虽然《阿凡达》的上映将其“击沉”，但是我觉得《泰坦尼克号》比起《阿凡达》更能触动人的心灵，更使人回味。了解卡梅隆辉煌的成长史，以及他创下的票房神话，但这并不是我们真正记住他的理由，我们记住的应该是他所创造电影是具备的精神和品格。

《泰坦尼克号》囊括了奥斯卡的11项大奖，是奥斯卡历史上第二个获得最多奖项的影片。从制作上看，是一部高投入、大制作，制造极具冲击力的视觉奇观的电影。为了拍摄逐步电影，卡梅隆用两亿美元的投资建造了一个1：2的模型船和举行蓄水池，所有的道具都要逼真，以再现巨轮和人沉没的壮观景象：逼真的不惊、快节奏的剪辑、大量的近景镜头和运动镜头，使观众产生身临其境的幻觉，在欣赏立起的故事情节的同时，得到极大的视听满足。

下面我从《泰坦尼克号》部电影的拍摄过程，对詹姆斯·卡梅隆的性格做一些了解，讲述这位票房神话，天才导演的过人之处。

他是执着的电影人

“我要你知道一件事——一旦我们开始这次冒险，一旦我开始拍摄这部片子，唯一能阻止我的办法就是杀了我。”詹姆斯·卡梅隆对福克斯的总裁说道。

无论是资金投入的匮乏还是外界对他电影的嗤之以鼻，卡梅隆始终没有放弃投身到电影事业中去的决心。上世纪90年代中，他向福克斯推销《泰坦尼克》的故事：上层社会的女孩与低等舱男孩发生在一艘沉船上的禁忌之恋。好莱坞很多人觉得这个计划太可笑了——结局不是所有人都知道了吗？等到巨大的预算出来，人们就觉得更可笑了。

卡梅隆不在乎，他设计了长达775英尺的外景，导致福克斯公司历史上首次为了一部片子在墨西哥的罗萨利塔从零开始建造了一个摄影棚。片中几千个演员全由坐在吊车上的卡梅隆以一支扩音器调动。为让拍摄继续，卡梅隆放弃了自己的导演和制作报酬（约值一千万美元），只保留一百万美元的编剧费用，还自请放弃片子的利润分成，但公司觉得这样还是会亏钱，要求卡梅隆把自己下一部片子的报酬和分成也提前赔出来。媒体也乐见《泰坦尼克》的窘境，关于财务与苛待演职人员的负面报道频频传出。

《泰坦尼克号》是在人们的质疑声中搬上电影屏幕的。但其巨大的票房不仅让《泰坦尼克号》成为经典，让卡梅隆进入事业的巅峰阶段，也让全世界的观众领略到了这位天才导演的威力，让质疑声淹没在对影片的惊叹声中。我认为《泰坦尼克号》的问世，与卡梅隆的性格是分不开的，并且我认为除了卡梅隆之外，没有谁可以将这部影片呈现的那么精彩。卡梅隆用执着和精心制作创造了永不沉没的“《泰坦尼克号》”。试问如果卡梅隆在资金匮乏和环境压力下低下了头；那么这将成为电影史上的一大遗憾。

他有惊人的创造力

如果说执着是每一个导演都具备的素质，那么卡梅隆与其他的导演的不同之处就在于作为特效的先驱他对特效的运用。而且他热衷于在电影中使用大量的特效并且把这些特效用到极致。

我认为爱情和特效一起成全了巨制《泰坦尼克号》。我们被灾难中的爱情感动的同时，更惊叹该影片使用的精彩的特效技术。其实《泰坦尼克号》这部影片的视觉效果比男女主人公爱情更加出众。该影片中的爱情故事在其他的影片中是司空见惯的，他能够打动人是因为把它放在了一个悲剧的环境中，而这个悲剧的惨烈程度是通过视觉表现出来的。

向世人展示泰坦尼克号这艘豪华巨轮以及这艘豪华巨轮沉没时的惨烈性是影片视觉效果的主要任务。运用特效技术，影片真实地还原了发生在上个世纪那场最大的海上灾难。片中的大西洋其实是现实中的一个小湖，泰坦尼克号也只是湖上的一个大一点的模型，甚至许多坠海的群众演员都是电脑制作合成。数码合成使得杰克和露丝在船头的飞翔充满了瑰丽的浪漫色彩，成为爱情戏里难以超越的经典镜头。我们并不介意技术本身没有感情，在这里，作为表达感情的手段，它所创造的奇迹越逼真，爱情在这里就越感人。

特效的使用，增加了影片的真实性和震撼力。我们很难外景这个画面：巨轮被冰山从中间撞开断成两截，逐渐倾斜成90度栽进冰冷漆黑的大西洋海面，惊魂未定的Rose拥抱着Jack说遇见你是我最美的事。

每次，卡梅隆的作品都能带给观众很多的惊喜。他不仅用电影讲故事，而且将新的技术手段运用到电影中，并且运用电影发明出新的技术。影片《泰坦尼克号》它调动了当时能够调动的一切技术手段，发明了深水摄影装置和液压升降器等专门设备，实现了不同工种之间的完美配合。所以我们很难区分出影片中那些事真实的，那些是技术合成的。去年年底上映的《阿凡达》，卡梅隆更是别出心裁，运用3D技术将电影呈现给观众，掀起了一股3D技术的电影潮流。

他追求完美

“他是那种典型的技术型小子，但又能把故事讲得楚楚动人。”斯皮尔伯格这样评价卡梅隆。

如果说卡梅隆只是一个善于运用电影技术的导演，那无法将他推上电影事业的巅峰。好的电影技术配上好的电影故事才能深入人心。而卡梅隆恰恰是一个技能运用技巧有能讲述故事的高手。虽然《泰坦尼克号》的爱情故事比起泰坦尼克号的豪华和沉没逊色很多，但是如果将爱情这条线索省去，单单看看巨轮沉没这条主线就会觉得这部片子很乏味，没有震撼力，也缺少了吸引力。卡梅隆的每部作品，都侵入很多的经历，他注重每一个细节。无论是场地的选择、道具的使用他都非常讲究。他极力追求完美，目标只是为了创作出更好的作品。正是因为有这样的导演，所以我们在欣赏他的作品是才会对他表示由衷的赞叹。

以上几点是我对詹姆斯·卡梅隆人物性格的简单总结。这也是我欣赏他的理由。外界对他的评价褒贬不一。无论他是好莱坞暴君还是世界之王；无论他是烧钱机器还电影疯子。、他在电影事业上所表现出来的才华和所获得的成就却是一个不争的事实。无论时间过去多久，这位能引发业界“骚乱”和电影拍摄革命的导演将永远留在人们的记忆中。