中国新诗发展刍议
如今诗歌给人的感觉是正在走向边缘化的地步，上世纪曾一度掀起的诗歌热潮在新世纪里却在逐渐降温。究其原因，从作者在本文中所感受的几点中，或许可以找到一些答案。讴歌伟大时代，弘扬民族精神，塑造美好心灵，传达人间真情，激励人们奋发向上的追求永远是优秀诗歌的内在要求，也是广大读者对诗人的热切期望。历史和现实证明，只有在个人的创作中表达了人民群众心声，才能引起读者的共鸣。只有对祖国、民族、人民和时代、社会负有责任的诗人，才能赢得读者的喜爱。
改革开放以来，中国的新诗得到了长足的发展，这是有目共睹的事实。但是愚以为如果不端正中国新诗发展的良好势头，也很难说能不能发展得更好更快。东北人喜欢直来直去，不喜欢拐弯抹角。我对新诗的现状有如下几方面的不理解和忧虑：
一、新诗还要不要担负起时代的责任。中国诗歌向来有“饥者歌其食，劳者歌其事”和“文章合为时而著，诗歌合为事而作”的好传统，从《诗经》《楚辞》，汉乐府而至唐诗、宋词、元曲以至现代诗歌，都在发扬这个好传统。什么是新诗的时代的责任？歌颂真善美，鞭挞假恶丑，替人民鼓与呼。一个只想写风花雪月、吟风弄月，只想在自己的小圈圈里转的诗人，好像于时代、于祖国、于人民都没有多少益处。诗人要替人民说话，诗歌要反映人民的呼声。诗人要向社会阴暗面发出讨伐的檄文，诗歌要刺痛社会病体的要穴，让他打个激灵。诗歌不能单纯为政治服务，那是庸俗社会学在作怪；诗歌完全脱离政治，那也不对，因为那样诗歌就会走进“无人区”。有人就有政治，诗歌不能离开活生生的人，不能离开活生生的现实社会。
二、内容与形式是辩证统一的关系，无内容无所谓形式，无形式无所谓内容。无内容，是躯壳；无形式，是幽灵。丰富的内容与美好的形式的浑然一体才是好诗。但是，诗歌界，似乎更重视形式。在这种标准的引导之下，花拳绣腿、花花世界、花花公子、花花绿绿似乎更有市场。丰富的感情，深刻的思想，新颖的形式，巧妙的构思，悠美的语言，铿锵的节奏……无论什么时代，都应是好诗的标准。权威人士似乎更喜欢绚烂之作，对平淡之作往往视为异类。记得苏轼说过：平淡乃绚烂之极也。
三、诗歌的王国本应是一个“万紫千红总是春”的多姿多彩的世界，不应一花独放，一水独流，一山独立，一鸟独鸣……但依我看来，品种不是很多。目前是婉约派言情，朦胧派蒙面，空灵派云山雾罩。以愚之见，叙事诗、抒情诗、议论诗、寓言诗、讽刺诗、哲理诗、山水诗、田园诗、边塞诗……都应占有一块园地。
四、新诗的语言是越来越远离了人民大众，不要说没有文化的人，就是有很高学历的人，对一般的新诗都望而生畏，因为读不懂。读许多古诗，花点时间，多数能读懂；读不少新诗，花不少时间和经历，前看后看，左看右看，看不明白。这不是学人的悲哀，是诗人的悲哀；因为你制造的“机器”，没人会驾驶。朦胧是作诗的一种技巧和形式，角度和程度把握得好，就像蒙着面纱的美女，让人百看不厌，浮想联翩。但是过于朦胧，就不像美女，而像蒙面大盗了。蒙面大盗尚且要露两只眼睛，因为他们要用眼睛作案啊。可是有的朦胧诗人，连眼睛都不露。以愚之见，新诗的语言过于直白当然不好，泔水一样；但是过于含蓄就会晦涩，不可卒读。捉迷藏，还要有一个范围；猜迷语，总要有个特征吧。总之，诗人要善于把自己的思情藏在诗中，还要把解密的钥匙交给读者。艾青早就说过，诗人写诗不是不让读者读懂，而是要让读者懂得更为深刻。
五、我们的诗歌编辑是导师，他们肩上的担子是沉重的。你的指挥棒往哪个方向指挥，诗人们就会朝哪个方向努力。编辑在导引着中国诗歌的方向。编辑应是美食家，鲁菜、豫菜川菜、粤菜……都是你喜欢吃的。那样，我们诗歌的饭店才能生意红火，诗歌的饮食业才能全面发展起来。
老实说，我不是诗人，也不全懂诗。只是做为一个诗歌爱好者，粗略地谈了自己很不成熟的几点想法。愿意就教于方家。