原创VS恶搞

人民日益增长的物质文化需要同落后的生产力之间的矛盾一直是中国最主要的矛盾，并将长期存在。现阶段这一点在文化领域表现的尤为突出。

众所周知，一部好的影视作品若想被制作成光碟单就技术而言，就需要投入大量的人力、物力和财力，更不用说其他方面的投入了。而盗版就完全不用这么费力：买一张正版碟或着拿一台小型录象机到电影院摄象，然后利用刻录机大量复制。这样核算下来，无论是成本的投入还是利润的获得正版是无法取胜的。更主要的是在老百姓的眼中，只要能看到自己喜欢的内容就可以了，碟的质量并不重要，真正重要的则是经济方面的因素。也正是这一因素，使得中国的正版事业不能健康。的发展。

与盗版给原创事业所带来的伤害相比，恶搞则要比想象中的严重的多。它第一次让原创面临着生存的危机，而这个危机也并不是那么容易就能够化解掉的。

对于恶搞至今还没有确切的定义，但就现有的种种迹象表明其本质也属于原创的一种，它也需要发挥作者的想象力来对各种资源进行深加工。所不同的是前者以歪曲、诋毁、贬低等手段来实现“愚”乐的目的，而后者则以宣传真善美为目的以使受众的精神世界得到“娱”乐。从这个意义上讲，恶搞也属于“邪教”的一种。这本应该是过街老鼠，但是现实却上演了令人无比痛心的一幕：一部花巨资打造的宏篇巨制却输给了恶搞。许多人不禁要问：中国的原创事业究竟是怎么啦，为什么一位国际级的大导演镇不住一个文化败类，为什么一部视觉盛宴会被搅乱，为什么如此的恶搞却没有人站出来喊“停”？

其实恶搞之所以能大行其道和原创事业的景遇如此的窘迫，从中国的实际情况来看也是一种必然。

首先，中国的电影人片面追求大制作。在西方电影人看来，现代电影已驶入了大制作的轨道，尤其是《泰坦尼克》的成功上映，更使这一理念深入人心。许多东方电影人也开始察觉到了这一变化，于是纷纷向好莱坞看齐。尤其中国的电影人为了要与国际接轨，不惜舍弃自己最擅长的艺术片路线来追赶大制作的快车。“英雄”的“成功”仿佛使许多人看到了希望，并引来无数的跟风之作，其中不乏一些国际知名的大导演。也许是利令智昏，许多人并没有对《英雄》的成功作深入的思考便拿来作为经验和范本。反倒是观众越发理智了——“国际化”除了有大制作、精美的画面，更要注重情节的合理和内容的充实。否则一味的跟风很容易使观众产生视觉疲劳。

其次，中国观众对电影的要求也在逐渐提高。随着科教兴国战略的实施，现代人的文化素质是以往的人望尘莫及的，因而对文化产业的要求自然水涨船高了。更主要的则是在市场经济浪潮的冲击下，使每个人在社会生活的方方面面都面临着无比巨大的压力，为了缓解压力，人们对于娱乐的渴求程度也就可想而知了。中国的原创者们如果忽视这一点就等于将大好河山拱手让给了恶搞。

再次，娱乐媒体的素质整体下降。原创作者与媒体记者本应该是亲密无间的——制作精良，宣传到位——伙伴。这本不应该是什么可望而不可及的事情，但是进入新世纪以后，这一基本要求却变成了奢望。许多的娱乐记者片面追求报刊的销量，不惜出卖自己的尊严和侵犯他人的权利，不负责任的大肆宣传一些令人作呕的东西。最令人厌恶的莫过于“狗仔队”了。似乎在他们眼中只要是名人就一定有新闻，即使是名人的粪便也有咀嚼的必要。而这一次恶搞之所以能让原创退避三舍，某些不负责任的媒体真可谓功不可抹呀！比如影片《无极》刚上映时媒体便铺天盖地的喊：“《无极》让世界感动了！”等到上映两周时，则开始叫嚣：“我们应该清醒的看《无极》。”等到恶搞剧出现时则彻底变了嘴脸——那样的狰狞可怖：“《无极》简直是垃圾！”许多人不满被媒体这样的愚弄，振臂高呼道：“在娱乐圈里为什么找不到像白岩松和杨阑那样敬业的记者呢！”

现在恶搞已经深入到社会生活的方方面面，像一颗巨大的毒瘤侵蚀着人们的思想，鲸吞着原创的生存空间。而富有讽刺意味的是：许多人都觉得恶搞很搞笑，但都不愿意自己被恶搞成那样。

正所谓“己所不欲，勿施于人。”希望我们每个人都能爱护自己的名誉并尊重他人的权利，使我们的子孙在追忆这段历史时不回感到汗颜；希望我们每个人都支持原创，抵制恶搞，使我们的精神世界的到净化；希望我们每个人都能贡献出一点才智，推动文化产业的良性发展，使我国的文化事业早日实现现代化。