古为“新”用的新诗之路

——在现代诗中融入古典诗的元素

其实我很惭愧，写诗这么多年，对古诗也缺乏应有的了解，尤其是其格律的要求，知之甚微，因为我喜欢自由，不喜欢受格律的拘束，也不太拘泥于炼字。从我所接触和了解的古诗看，我觉得古诗之中，最具特点的字词凝炼、结构规律、格律讲究等。这些是优点还是缺点，我觉得很难说。有时候优点过度了也就是缺点了。古诗以凝炼为美，但若刻意追求字词凝炼，很容易失去内涵，华而不实，沦为文字游戏。古诗的发展和新诗的崛起之路，应该也有这点原因。所以，新诗从古诗中汲取新的营养，得到新的启示，也要把握尺度，注意切入点。具体而言，我有几点想法：

首先，古诗的语言精练，可在新诗创作中适当使用。古诗的用词炼字似乎非常讲究，寥寥数字，信息和意境都非常丰富。有时候一个字都反复“推敲”，甚至还有“一字之师”、“一字千金”的典故，这都充分说明古人写诗的严谨和刻板。本来新诗的语言白话或口语化更多，但也要注意口语化的尺度，一旦过度口语化，就会沦为网友们戏称的“口水诗”了。所以，在新诗之中，引入古诗字词凝炼的特点，应该会更有韵味。包括唐诗、宋词，也包括楚辞、诗经等，其中都有很多值得研究的语言艺术，都可以在新诗创作中进行实践。

我曾经写过的一首诗，可为一个这方面尝试创新的例子吧。

《国庆回校》

夜半酒醒难眠，

感情债难还，

梦深处藏心。

天明返校，苍茫明天。

儿时几多荒唐，笑不起，

捂心汗颜。

其次，是古诗对格式的要求，也可以在新诗用应用。其实，不仅是古诗有四言、五言、六言、七言等特有的格式要求，在西方的诗歌中，也有诸如“十四行”的诗体，对格式也有严格要求（十四行诗是欧洲的一种抒情诗体。每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。每行诗句十一个章节，通常用抑扬格）。可见，诗歌对格式、格律的要求，并不是中国特产，在西方也有。这可算是诗歌的一个基本特点了，应该在任何时候，都不会“过时”。所以，我们有必要在新诗中，继承古诗的格式，同时，还可以创新新的格式。当然，我们所注重的更应该是内容，绝不能因为追求形式而忽视内容。

再举一个例子，也是我自己的作品：

《花瓣雨》

有花开

就有花落

花瓣雨是泪

落完了就结果

告别花开的美丽

不是为品味花落的诗意

花的凋落是为了

让果实的芬芳

飘盈满大地

让花瓣梦

回故里

再次，古韵应该也可以在新诗中找到切入点。本来在新诗创作中，没有必要去讲究格律整齐、结构对仗，但格律诗的平仄要求之中，确实有一股抑扬顿挫的艺术美感。现在，我们很多新诗缺少的却正是这种音乐性的语言，读来磕磕碰碰的，即使内容不错，也让人感觉味同嚼蜡，只能闭上嘴巴，用眼睛看而已。这样的诗歌，无形之中丢失了一种非常宝贵的东西，可谓遗憾。而有一些故意让人读不上口的新诗，就更显得晦涩了。这种诗作，和传诵至今的唐诗三百首相比，简直是天壤之别！想想有些歌曲为什么可以广为传唱？不也是因为其音乐性吗？因此，我们在创作新诗时，应该要多从古韵中寻找一些文字音韵的规律，甚至要向歌词创作学习，让新诗也带有一种旋律的美。

我还曾经写了一首《云端的梦》，还专门加上曲子，自己唱。文字的音符，真的非常美妙。还有这一首《棉花谣》，也是我应用古韵来创作的例子：

《棉花谣》

小灯笼在枝头跳

云儿乐得笑

笑容飘落在凡间

快把小灯笼抱

小灯笼也把云儿抱

张嘴学花笑

笑出花朵似云朵

开出棉花真美妙

棉花棉花朝太阳笑

手指来把花儿找

花如蚕茧抽成丝

好像云儿般美妙

翻个身来伸懒腰

梦儿似花好

花做衣裳和被套

生活多美妙

很可能在我所进行的尝试中，已经有人尝试过了，并取得了更好的成果。但我要说的是，我们现在应该要转变一种观点，摒弃“古诗”和“新诗”是对立、矛盾的思想，从我国几千年的古诗词宝库中，汲取更多的营养，找到一些值得继承和发扬的特点，加以实践和运用，这样，我们新诗的发展，肯定会更辉煌。而且，古诗和新诗都是汉语言文字，相比从国外的诗歌中寻找新的创新结合点而言，倒不如深入到古诗中去！

白云岛作于2009年9月13日