寂寞·深蓝

漫步文化的幽径，采撷思想的果实。佩一把带风霜的长剑，驰骋在灵魂的国度。

--题记

泰戈尔说：“生命犹如渡过一重大海，我们相遇在这同一的狭船里。死时我们同登彼岸，又向不同的世界各奔前程。”没错，人生如海，岁月如歌。生活就是这样充满着诗意充满着孤独。我们选择诗意的栖居在这片大地上。一部由意大利著名导演朱塞佩？托纳托雷改编的电影-《海上钢琴师》。讲述的是一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间任风浪翻腾的油轮维珍尼亚号。生世凄凉却用钢琴声征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。一个天赋异秉的钢琴家，一个被遗弃在巨型渡轮上的孤儿，他生命的全部故事由钢琴和油轮组成。如此的简单而富有诗意。

陆地上的生活对于他来说，是一个完全陌生的世界。那种陌生让他恐惧，最终恐惧让他对陆地望而却步，在陆地上他是一个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮.浪漫诗人一样的导演成就了唯美诗歌一样的电影.《海上钢琴师》，一部电影，一首牧歌，一张画卷，一份感动。直抵我们灵魂的深处。

伴随着优美动听的钢琴曲，我的思想被牵引到无边而神秘的大海上.烟雾弥漫着寂渺的深蓝.大海深邃的眼神凝望浑浊的苍穹，油轮的华美承载着淘金者的希望，船员的纯朴让笑声响撤天际，而钢琴的空灵，翻腾的海浪和忧郁的昏黄色背景，让人似乎听到了一种碎片凌乱的凋谢，这是个梦境一样的天堂.这是个天堂一样的梦境.

他就像一位大海的守望者，丰碑一般地屹立在油轮的栏杆上，注视着无垠的大海，聆听着海神的呼唤。偶然指间轻弹，偶尔闭目神思。一切都那么的宁静，没有任何俗世的喧嚣。生活就这样在平静中度过，送走了一批又一批的匆匆过客。即使海风呼啸，即使波涛汹涌，他仍然深爱着这海水弥漫的世界。在碧海蓝天间，他，钢琴的诗人，孤独地奏响灵魂的乐章。而在黑夜里，他是暗夜的精灵，让满天的星光陪伴所有寂寞的人们。

1900，那是一个逝去的久远年代。又是一个忧郁的人名，更像一首动听的钢琴曲。1900诞生在20世纪的第一天，那是人们充满对未来世纪向往和梦想的一天。在新的世纪到来之前，多少人都把自己最美丽的乌托邦给予了它，就像影片开始的时候，当维珍尼亚号上的旅客远远望见巨大的自由女神像而忘我的欢呼时一样，那一刻，也正是他们对美国的幻想最为崇高和完美的时刻。“美国！美国！”他们指着自由女神像兴奋的欢呼，他们不仅在欢呼美国，更重要的是，他们依稀看到了自己的乌托邦。1900的诞生，正是在这样一个超理想的环境中。他不快乐，也不宣扬悲痛，他的头脑里充满着幻想和理想，在他的心里，世界就是这么简单。纯粹的单纯。

油轮是一个小小的世界。远离世俗尘嚣。在这个简单的世界里，我们无须去想太多的东西，正如1900一样。活在一个被蓝色簇拥的世界里，活在一个时时萦绕着纯净音符的世界里，美国的繁华街景，英国雪天的静美都只是他的想象，他甚至可以幻想每一个走在街道上的人们或匆匆或悠然的神情。他思考过友情、亲情、甚至爱情。他用他单纯干净的思维去思考这一切，把这一切堆砌在他简单的世界里。在他的思维中，亲情就是“如果你没有孩子就会被送到孤儿院”，爱情就像是一支悠长深远的钢琴曲，这些被他小心珍藏，珍藏在心底，深深铭记的情愫，其实是十分单薄而哀伤的。1900从没有走出过维珍尼亚号油轮，或者说他从未走出过他自己。他成长着，怀疑着，迷茫着，他始终是个单纯的孩子。如那淡蓝而忧伤的眼眸，透过深邃的眼神，我们仿佛可以看到他珍藏的孤独，那是在沉思，那是在怀恋，那是在迷茫。

孤独的人是可耻的。然而1900的孤独却是那么的充满着诗情画意。钢琴是他唯一的伙伴，他用钢琴谱写快乐，用钢琴弹诵忧伤，用钢琴表达爱情。他是个钢琴师，天才的钢琴师，也是最纯粹的钢琴师。在他的心里，钢琴和他自己是紧密相连的。他敏锐，他可以分辨出船上那些旅客神秘的身世；他纯真，对自己心爱的女孩他会手足无措；他豁达，在飓风海啸里他可以悠然的弹琴；他才华横溢，灵感总是源源不断地在他的指尖流淌：他释然，一切俗世的功利挑战他都不屑一顾。他忧伤异常，总是一个人静静地扒在栏杆上看大海涛声依旧…

夜夜笙歌，美酒欢宴。有音乐相伴的日子流水般地度过。这样的人生看似很辉煌而且宁静。只是，他偶尔还是会潜回底层的舷窗看深蓝的大海，眼神里透着淡淡地忧伤。他在想什么，他是怎么了？无根的漂泊感弥漫在他忧郁的眼神里，也许他只是太孤独了。没有亲人，没有朋友。没有欲望。除了和音乐相伴的时光，剩下的时间对他来说几近虚空。油轮总有驶到尽头的时候，可有时候，人生却仿佛没有尽头。没有希望和期待的人生就貌似没有尽头。他往返于终点和起点的轨迹上，不断的轮回。在头等舱和三等舱间穿梭，不停地弹奏乐章，也在不停的孤独着。

旋律回荡着，故事还将继续着.关于轮回，关于孤独，关于梦境。关于尽头。陆地与大海间，两个不同的疆域，两个艰难的抉择。现实与梦想的分水岭，该何去何从。"陆上的人喜欢寻根究底，虚度了很多光阴，冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至，所以你们不停到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，但我并不羡慕”

偌大的城市，绵延无尽。并非是眼见的让我停住了脚步，而是我所看不见的。你能明白吗？拿钢琴来说。键盘有始亦有终。你确切地知道88个键就在那儿，错不了。它们并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。我喜欢这样，我能轻松应付。而你现在让他走过跳板，走到城市里，等着他的将是一个没有尽头的键盘。那是上帝的键盘啊！

“你看到那数不清的街道吗？如何只选择其中一条去走？一个共渡一生的女人，一幢属于自己的屋子，一种生与死的方式。你甚至不知道什么时候才是尽头。一想到这个，难道不会害怕、会崩溃吗？我在这艘船上出生。世事千变万化，然而这艘船每次只载2000人。这里有着希望，但仅在船头和船尾之间。你可以在有限的钢琴上奏出你的欢欣快乐。我习惯了这样的生活。陆地？陆地对我来说是一艘太大的船。”

1900的每句话语都刺痛着人们脆弱的神经。好像一个流浪者在匆忙中停止了脚步，然后就是莫名的忧伤，心境随着音乐声渐渐的沉重。那样深蓝的忧郁和孤独是陆地所有事物都无法承受的。也许，只有那浩瀚的大海才能承载他的所有情愫。大海，钢琴曲，简单纯粹，那是没有纷争的世界。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。

音乐总让人感动，而1900同样如此.他单纯的像个孩子，因为不能确切的掌握种种世俗的价值观念，但却坐拥着孩子式的敏感洞察着往来的永无止息的的追求。他一直说那些无尽和未知带给他恐惧，就像是一个幼童一再逃脱着被束缚与被支配，本能的抗拒与躲避。欲望，一旦有了欲望，便有了成人强烈的目的，终老无法逃离。

A陆地就是所有欲望的依托，仿佛只有通过对于这个世界的种种欲望的不断实现我们才能得以证明自己的存在，渴望的各种美味事物，寻找的尚不具备的家庭，甚至只是索求一个繁华城市的户籍。精神与物质仍旧共存，只是物质的价值远远超越了精神。当所有的有思想的生命都开始不惜一切代价为此奔波时，一个没有身份没有地位甚至没有名字的人对于驻守原地的坚持就显得难能可贵。然而，这个人违背了大时代下的游戏规则，于是没有存在。可是真的不存在吗？那些欢快的音乐和纯粹的欢笑即使湮没在了人潮往来间，但是我们还会记得，尽管只是偶尔。

彼岸，总是充满着诱惑，如开满鲜红欲滴的罂粟花园。现实也正是如此，在利益与享受的迷魅惑下。有多少人可以像1900一样执着于自己的梦想，在浪花中把自己的纯真礼赞。他像一个固执的孩子。只有大海包容着他。随着一声巨响，1900结束了他传奇的一生。他只是一个神话，只是一首悲壮的史诗，或者只是一部叫卖有叫座的电影中的主人公。然而它给人心灵的触动，除了泪流满面，还是泪流满面。。

然而这不是一部悲剧。其实《海上钢琴师》只是我们每个人奔波疲累时心中都会萌芽的一个小小希冀，在此由1900这个孩童般的传奇人物携带着他的音乐演绎成一段对于人生、选择、追求的蓝色怀想。精致的繁华的布景，颠覆性的华丽的胜利，纯洁的夭折的爱情，甚至1900生于船、长于船、死于船的彻底逃脱于红尘之外的人生都仿佛童话一般——点缀着缺憾美的完美。只是，完美故事的不可实现性以及深深沉浸于自我领域的寂寥为整个电影铺撒了一层雾似的忧郁色彩。将海洋作为一个富于象征意义的大环境，从某些方面来说暗示了整个故事的虚无缥缈，主人公1900本身则也被赋予了海洋一般的性格，看似漂泊不定实际则拥有着深沉不可预测的能量。

世界的轮子转得太快，每天世界变成我们自己也不甚清晰的样子，于是欲望也就无所谓尽头。如果抑制不了来自内心或者远方的呼唤，那也不必勉强，只要在这劳碌生命的终点时，灵魂还在自己还在也就罢了。毕竟，忧郁的蓝色怀想湮没在了遥远的海上，也或者真的存在过。人都是有理想的，即使1900也有心愿：希望天堂也有钢琴。

如果你决定要离开海上的颠簸，如果你想感觉到脚下的东西更加坚实，那么在你的周围，你再也听不到上帝的音乐……

这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的，因为有钢琴的地方才是天堂……

1900的言语总是会把人刺痛，而《海上钢琴师》这部电影，更让我们震撼，心情，久久不能平静，如那千层的巨浪翻滚。带领你聆听海风的呼唤，钢琴的私语，还有那生命的真谛。