豪放词在宋代的精彩演绎

微探豪放词在宋代的发展

黄WINTER 杂文 百家杂谈 2009-02-11 20:13 责任编辑:秋水¢伊人
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编者按

自春秋时代,中国就是一个以诗为主的国度。词,却从宋代开始作为一种特殊的抒情诗体正式登上了文学的舞台,在中国的艺术长河中大放异彩。细细品味这些光辉词篇,能使读者得到艺术上的熏陶与享受,同时也能励志激情壮怀,平添一股浩然正气。

中国古代文学沉积千年,在历史文学的浩渺夜空中,闪耀着一颗璀璨的明星。她是宋代文学的最精准的代名词,她是继唐诗后中国古代文学的又一座巅峰,她就是宋词。她那些闪烁着理性、智慧的光辉作品,启迪了人们的思想,给读者带来美的享受。如果说宋词是一部余味缠绵的文学典籍的话,那么豪放词无疑是宋词中的华美篇章。

豪放词,它在艺术风格上,尽情抒发豪情壮志,豪迈激越,雄浑俊健;它在思想内容上,突破词的传统狭窄范围,不限于花间词的男女之情和离愁别恨,重在言壮夫之志,抒豪士之气,写文人之怀。特别是它在后期的文学创作中闪现出的爱国主义光辉,倍受后人瞩目。

渔家傲的沉郁苍凉开宋代豪放词的先河,念奴娇的豪放旷达象征着豪放词的崛起,破阵子的雄浑激荡代表着豪放词进入了至臻成熟的境界,最后,满江红的悲歌是豪放词的延续与传承。具体说来,豪放派的形成与发展大体上可以分为四个阶段。

第一阶段:准备阶段

“豪放词”的发韧之始,应追溯到宋初的范仲淹。《渔家傲•塞下秋来风景异》,词中的边塞风光,军旅生活,风格沉郁苍凉,正是文人丰富的社会生活的体现。他的创作使豪放词才真正成为文人词的一种自觉的创作倾向。北宋后期,神宗朝的改革家王安石步武范仲淹,从理论角度向“词须合乐”的世俗观念发出了挑战。他以《桂枝香•登临送目》之类刚健亢爽的怀古咏史词显现其政治才华,豪杰英气。他提出的理论解放了词体,打破了“诗言志”而“词言情”的题材分工,使词风开始向诗风靠拢。

第二阶段:形成和发展时期

新旧党政的斗争愈演愈烈,北宋第二代词人群便是在这样的历史背景下诞生的。而第二代词人群中的苏轼是豪放词的杰出代表。

北宋时期的苏轼在词史上开创性地发展了豪放词,在内容和形式上均做出了突破。苏轼大力提倡写壮词,欲与柳永分庭抗礼。他在改革词的发展道路上走出了划时代的一步。

首先,苏轼扩大了词的表现功能,开拓词境。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词将传统上之表现爱情之词变革为表现性情之词。苏轼的改革表明,词是无事不可写,无意不可如的。《江城子•密州出猎》抒发了他驰骋疆场的豪情壮志,《水调歌头》洋溢着天上人间的磅礴气概,《满江红》(江汉西来)抒江山壮阔、人物古今之慨,《念奴娇•赤壁怀古》更显示出“英雄本色”。

其次,苏轼创造了以诗为词的创作手法。所谓“以诗为词”就是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的运用了题序和典故来抒写诗词。

最后,苏轼提高了词的文学地位,使词从小道上升为一种于诗具有同等地位的文体。

例如,他的《念奴娇•赤壁怀古》就是豪放词的代表作。此词不单描绘了赤壁的壮丽景色,而且豪情激荡地歌颂了古代英雄的业绩,融注了深沉的历史感和人生感慨。词上阕以“大江东去”开篇,以洒脱潇洒之笔展现了赤壁的雄奇壮阔之美,意境开阔,感慨深沉。接下来的词叙更是撼人心魄,从自己对古代英雄的追忆抒发了自己的理想和抱负。结尾的“人间如梦”照应开头的“浪淘尽、千古风流人物”,更是把苏轼的乐观旷达的精神风貌演绎的淋漓尽致,创造人与自然气化和谐的艺术之境。

乐观旷达的人生态度造就了他艺术上豪放阔大的个性风格,宦海浮沉丰富了他的人生阅历,使他的诗词深刻妙理,兼收并蓄的艺术气魄,刚柔相济的艺术风格,使豪放词在苏轼这里演绎出一段精彩传奇。苏子开创的豪旷词风如一股强劲雄风吹进词坛,苏门弟子黄庭坚、晁补之、叶梦得、陈与义等起而效之,形成一个新流派。即使婉约词人亦受其影响,如贺铸、陈克诸人,亦写了一些豪旷词。苏轼对豪放词的改革和开拓深刻的影响着后世豪放词的发展,对推动豪放词的进一步发展奠定了坚实的基础。

第三阶段:鼎盛时期

贺铸对豪放词的巩固,靖康事变的引发,南渡词的过渡,豪放词派获得迅猛发展,集为大成。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外,还有李纲,陈与义,叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。这一时期的词人群体关注社会现实,表现民族苦难,具有强烈的现实批判感。而辛弃疾无疑是这个时期词坛的中流砥柱。

辛弃疾极大地继承了豪放词风,他传奇般的个人经历和家国民族大义深深地影响着他对词的创作,形成了雄浑、慷慨的豪放风格。辛词反映了当时尖锐的民族矛盾,表现了他恢复中原的豪情壮志,也展现了他失意时消极颓废的情绪。最能表现他雄深雅健的艺术风格的是《水龙吟•楚天千里清秋》。

这首词是辛弃疾南渡后写在建康。当时他报国无门,壮志难酬,只能借游山玩水,吟诗作词,抒发胸中郁闷,从而此词的内容也是表达此类情怀。上阕写楚天千里、水天相接的清秋景色,由此引发他的愁思。这愁是给南宋朝廷的,“落日楼头,断鸿声里”、“把吴钩看了,栏杆拍遍”,说明胸怀壮志而又无可奈何的郁闷心情。下阕用典抒发自己无人能解的“登临意”,批评那种“求田问舍”鼠目寸光的庸人,随即感慨自己年老,又不屑如此,只好唤取“红巾翠袖”来消磨壮志。最后几句虽是蘸着颓废的牢骚,却依旧充斥着豪气充盈,坼天裂地,将壮志难酬的愤激之情表达得淋漓尽致。

另外,辛词在意象转换和创作方法等方面的探索和创新极大地推动了豪放词的发展。在意象群上,他注重描写战争和军事活动,创造出很多罕见的军事景观意象,表现了一种力度美和崇高美。在苏轼“以诗为词”的基础上,进而以文为词,将古文辞赋中常用的章法和议论,对话等手法移植于词。这既是方法的革新,也是语言的变革。

辛以苏为先导,以中兴名臣词为前驱,集豪放词之大成,并将其推向鼎盛之峰颠。其爱国词章,豪迈奋扬,悲壮淋漓,沸腾着满腔热血,如《满江红》(鹏翼垂空)、《鹧鸪天》(壮岁旌旗拥万夫)等词,雄气凌人,坐啸生风,铮铮有金戈铁马之声,唱出了爱国词之最强音。

第四阶段:豪放之余声

代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风,赋词依然雄豪,但由于南宋国事衰微,恢复无望,风雅词盛,渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因,豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅,而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。

自春秋时代,中国就是一个以诗为主的国度。词,却从宋代开始作为一种特殊的抒情诗体正式登上了文学的舞台,在中国的艺术长河中大放异彩。而豪放词更是我国宋代文学遗产中一笔极为珍贵的财富。细细品味这些光辉词篇,能使读者得到艺术上的熏陶与享受,同时也能励志激情壮怀,平添一股浩然正气。另外,豪放词中那些民族性,人文性的光辉是我国文学史上的一朵奇葩,深刻的影响着后世文学的创作。漫步在豪放词发展的征途上,让那种豪迈之情激荡我心。