新诗写作

放松心情忙里偷闲，翻看了文友几本诗集，对新诗创作便有了一些看法。我不大懂诗也很少写诗，对新诗更几乎一无所知，但比较喜欢这些，尤其是古体诗词。尽管后来差不多放弃了这种爱好，一接触到这些东西，我还是莫名其妙地感兴趣。写过一篇《闲论诗词》，阐述了我对格律诗词创作一些观点，现在又看了这些新诗，也想对新诗说上几句，权当是继续那篇文章观点。

在《闲论诗词》中，我认为古体诗词有过历史辉煌，现实却已失去发展，建议现代人不要对它过于执迷。作为闲情雅好可以，作为事业追求则不明智。这不是否定诗词，而是一种发展说明，没有形式和内容突破，古体诗词已很难再创辉煌。“唐人已把诗写尽！”古体诗词实现内容上突破已经很难，那就必须突破形式，这样也就不能再算古体，新诗正是这种形式发展。

之所以将古体诗词冠以古体，已经说明了这种形式状态，我们生活在现代，自然不能把自己禁锢于古代形式，诗词形式从古风、格律诗、古词、曲到新诗，已经是诗词形式客观发展阶段，这不因个人好恶而改变。突破形式才能成就发展，因此新诗不同于古体诗词，它是诗词形式现代发展状态。这里新诗是个泛泛概念，这个概念本身就表征着一种发展，它包括现当代发展着的一切新颖诗词形式，其内部也有新旧及各种门类派别，这些差别说明它还在发展之中。

一般新诗概念，指近代开始出现的白话自由体诗，它区别于传统古风，不仅仅是自由格式说明，这是一种诗词形式和内容螺旋上升式发展，不是简单返古回归。白话是新诗重要特征之一，自由格式切合现实需要，构成新诗发展性基础。新诗开始出现时，也曾面对旧观念顽固抵制，其萌芽之初形式和内容都不完善，却因为形式新颖得到了蓬勃发展。现在我们看诞生之初的新诗，感觉有些水平也就一般，不明白为什么它们会那样有名，那正是因为当时这种发展过程。

中国古体诗词发展，在元曲之后逐渐趋缓，这与理性发展基本同步，它根源于儒家思想对人们思想领域禁锢。儒家取得隐蔽形式政教合一统治地位，构成中国历史一大灾难，尤其发展到宋明理学，更严重阻碍了认识发展，这是造成中国近代积贫积弱的根本原因，思想落后会影响到许多方面，诗词也不例外。

元曲之后，中国诗词形式陷入基本停滞状态，脍炙人口的名篇佳作出现不多，直到近代新文化运动开始，新诗形式才脱颖而出。诗词形式出新带它进入又一个繁荣发展阶段，不足一个世纪，中国新诗创作已取得辉煌成就！

儒家对人们思想领域的禁锢，使诗词形式发展陷入灾难，灾难也沉积了发展思考，新诗形式诞生于落后时代环境，却又厚积薄发造就了蓬勃生机，许多人因此而有所成就。聪明人引导潮流，一般人顺应潮流，只有傻子才简单逆反潮流，这个道理在诗词发展过程中一样得到印证。近代倡导新诗者取得了成就，追随这一潮流的人使它进一步发展完善，固执于古体诗词则得不偿失，这种状况直到现在。

新诗形式经过近一个世纪发展，今天已取得长足进步，形式体裁逐渐趋于规范，尽管它本身属于自由体形式。这决定于新诗诞生基础，一般规范化新诗，仍然继承了古体诗词韵律节拍等基本特征，只是体裁格式上宽泛灵活，克服了古体诗词最大弊端因格害意。白话形式使新诗更为生活化和现实化，这些都构成新诗发展基础。不过形式规范状态出现，一方面是发展成熟化标志，另一方面也构成进一步发展束缚，因此新诗发展又一次面临着自身形式突破问题，只是目前这还仅仅是个初期阶段，新诗并不像古体诗词那样，已经走到了自身形式的穷途末路。

关于新诗写作，我个人认为它刚刚接近成熟化阶段，还远没有达到形式最大辉煌，尽管更新潮诗词形式已经出现。因此现在发展重点，还不是更新潮形式转向，而是一般新诗形式进一步完善。发展有其自身客观阶段性，我们需要超前意识，也需要务实巩固，现实理性高于纯粹理性，这里就需要把握平衡，这种平衡以现实发展需要为根本依据，否则就是一种理性绝对的愚昧。

现当代有些新诗创作，一味地追求超前新潮形式，结果反而弄得不伦不类，诗不像诗词不像词，这正是因为好高骛远超越现实基础。新诗打破了古体文言和格律，使新诗创作更加现实化自由化，这本来是发展必然，但有些人因此而陷入另一种极端，完全抛弃了诗词最基本的音律和节拍，随便几句话断上几句就敢称诗，结果怎么看都没有诗的味道，那实在是一种对诗的亵渎。自由体诗不能自由到没有自身规范，随便什么断断句就算是诗，那也就没有诗了。

诗最基本形式特征是韵律和节拍，如果完全没有这些特征，也就自由到否定了诗，那就很难再算是诗。我个人以为：新诗一般也要讲基本韵律和节拍，韵脚最好要押，当然可以也必须放宽到今韵，韵脚平仄可以不计较，但总体不能出现大的拗口。节拍则一定要有，这已经是诗的底线。形式和内容发生矛盾时，可以以内容为取舍依据，但要在必要基础上，而不是根本就不去在意，如此新诗仍有其诗的特征，又突破了格律限制，一般已经可能摆脱因格害意，更有利于诗词意境表现了。发展只能是继承式发展，不能对诗词根本否定，否则叫什么都不能叫诗。

新诗创作中另一种自身否定极端，表现在结构和内容上，俗话说“诗以言志”，在形式基础上，诗的结构和内容也需要一些讲究，否则诗词创作又失去了根本目的性，这其实是所有文字创作都要注意的。诗要有感而发，不能无病呻吟，需要某种跳跃式感觉才能构成一首诗的主线，这条主线必不可少，否则诗就成了一种形式躯壳，七拼八凑没有任何意义。因为诗词意境的跳跃性，诗的语言可以朦胧，一首好诗一般不要过于直白，这又不能去绝对或者做作。

让人一眼就可以看明白的诗，不能说不叫诗，功夫在诗外，那种诗却更难写。现代口语诗相对容易，但口语化只能表现在文字上，如果连内容意境都口语了，那也就谈不上诗的意境了。口语诗可以通俗在字面，不能通俗到内容，并且通俗不能庸俗。我一直反感诗词用肮脏词汇，那确实有辱斯文。当然写诗的人也不能故弄玄虚，诗词意境应该自然而然。贯穿于诗的那条主线就是一种感觉，这种感觉可能写作者自身也不明白，但是这种感觉在诗中却必须一以贯之，绝不能把几种感觉混淆在一起去写诗，那种诗写出来不但读者看不明白，估计连写作者本人也糊里糊涂。

这样写作别说是诗，就是一般文章也会散乱不堪，一般成篇文字不能多条主线，包括散文也是如此，散文要形散而神不散，说明的就是这个道理。一旦主题思想混乱了，无论如何都写不出好文章，当然诗也是这样。现代新潮新诗已经有这种端倪，比如一些朦胧诗、意识流之类。我个人认为这是新诗创作中一种自由极端，作为一种新形式尝试未尝不可，但还能不能算诗就很难说了。

新诗创作中还有一个问题，那就是语言基本功，我觉得这一点无须多说，它更多的在于基础锻炼。有人问写字有没有什么窍门，我觉得这个问题可以这样回答：如果说有，那就是对一般形式体裁了解，如果不知道什么是散文什么是诗，那一开始就无从下笔，但是真正写字这还仅仅是模仿，它实在算不得什么窍门。真正写作技巧，只能在实践中自己摸索，只有写的多了，才可能从中获得体会，此外别无捷径。借鉴经验并不是毫无用处，但是它必须偶合自身实践，还要从中感悟，技巧需要以必要亲历实现衔接，否则根本谈不上走出自身经历围城。技巧属于每个人自己，它只能自己成就自己特色，否则文章也就成了八股，那起码不会使自己更出色。

我很少写诗，但读书时曾经喜欢过古体诗词，当时背诵了不少唐诗宋词，还曾经摹仿着写过，只是写出的东西不伦不类。新诗以前根本就不了解，开始接触只是几年前，那时已有了网络。与网友玩笑相约写过几首，当然谈不上水平。不过我一直喜欢写字，体裁不同总也触类旁通，因此才敢对诗词说上几句。

看了文友诗集，我觉的诗词和所有文学体裁都有共同特征，那就是必须要有文眼，当然在诗词形式上，这就是诗眼或词眼。文眼一般是指表达文章主题的重点词句，其作用不在词句本身，更在于体现于其中的感悟、哲理等等，那必须是对事物独到深刻的理解。组织一篇文章先要有一个文眼，围绕它才能去组织材料，文眼本身构成文章重心，而且在整篇文章中要起到画龙点睛的作用，整篇文章因此才能生色。

先确定文眼，可以避免文章主题混乱，我认为这是写好一篇文章的前提。找不到这种文眼，那文章还是不作也罢，勉强写了也不会成功。我们平时常说写文章要有灵感，这灵感其实就是文眼，没有灵感宁可不写，千万不要勉强自己。文眼从哪里来？那就要追溯到文学感觉以及思想了，文学作品需要灵感，理论阐述需要逻辑，一个出色的文学家，需要独特灵感还需要一种思想支撑。

接触新诗不多，观点管中窥豹，随便说说而已，对诗词未来形式发展趋向，我没有自己有把握的预见，那还是留给专业人士去讨论好了。这里只有一个偷懒的建议，如果对新诗不是非常了解又很喜欢，可以向散文诗方向发展，不管它是不是新诗未来发展方向，总是在形式上与诗词沾边，写起来也更自由一些，还不会让专业人士说三道四，这也正好符合我的混沌思维方式。

我写过一篇散文，自我感觉就属于这种形式，这里摘抄前面的一段，读者不妨断句感觉一下，看是否有点类似新潮的新诗：“秋日夕阳的余晖/透过白杨林疏落的枝叶/静静地照在林间/萎在金色的落叶上/恰梦的轻柔与温存。落叶如毯/那是沉积的精彩/是尘封的记忆/是生命痕记的浪漫！微微的风里/又一片落叶在飘/像一个舞的精灵/翩翩在这光的拥抱里/灿烂着一种美妙的失落/带着一个飘飞的心絮/飞在这秋日的黄昏/飞进那时空的交错里。”这篇文字我敢说是散文，可是不敢称诗。