青花与水墨之韵

内容提要：人类艺术的成果是前人们的精神智慧的物化表现，在艺术的宫殿中，极富中国特色的青花瓷和水墨画凭借着独特的艺术表现力，开拓了广阔的审美空间。它们都植根于中国文化，某些方面又有着共同的追求，本文以青花瓷与水墨画为例，来谈谈对中国艺术精神的理解。

我相信，艺术象征着人类的诗意存在，它直面人的内心，为人类提供娱心的精神家园。在历史悠久、神秘深邃的东方艺术中，中国艺术是举足轻重的一支，而青花瓷与水墨画又以其独特的艺术个性，卓然独立在中国漫漫几千年艺术史中，诉说着朴素古雅、清空淡泊的美学意韵。让我们来聆听历史深处艺术的声音，感受这二者的中国韵味。

高韵深情，坚质浩气——青花瓷

青花瓷是一种用天然钴料为色料在白瓷的泥质坯胎上用毛笔绘画，然后上透明釉，在1300度左右高温下一次烧成的釉下彩瓷器。瓷面洁白晶莹，青花幽雅苍翠，如宣纸上水墨画般素雅明净，成为最具民族特色的陶瓷产品之一，青花瓷的出现最早可推至唐代，而以元明清三代盛行。

烈火烧成的瓷器，其美也不一般，古人赞之“薄如纸，明如镜，声如磬，白如玉。”

就青花瓷所涉及的色彩而言，一青一白，极其简单，但就是这一青一白恰是中国古典诗词所偏爱的色彩，这是偶然吗？其实只需回顾一下中国特有的历史与文化就会揣摩到几分必然。中国几千年处于农耕文明社会中，人们视野所及多为青天碧水，远山如黛。这是最凡俗不过的自然景象。绝大多数中国人日日夜夜生活于如此环境中。浪漫些的中国文人，追求精神生活，常有对月抒怀之好，莹白的月镶于幽黑的天幕中，一派清凉温柔之境。青、白的构成给人的心理感受正如农耕文明一般淡泊、宁静，这正符合推崇含蓄、自然的中国艺术之精神。

在瓷器上作画的风格，各个时代又有差别。构成了青花瓷盛行的元明清三代各有特色的格局。

元代的外族统治，使得儒家传统在社会上失却了吸引力，禅道日盛。画家受其影响，画作风格简淡空灵，体现了禅道的旨趣。元代赵孟頫言：“作画贵有古意。”①清人恽南田评曰：“元人幽秀之美，如燕舞飞花，揣摩不得，又如美人横波微盼，光彩四射，观者神惊意丧，不知其所以然也。”如上海博物馆收的元青花缠枝牡丹纹瓶，绘出了牡丹千姿百态的风貌神韵，枝叶花朵顾盼神飞，俯仰有致，声气相求，各尽其态，仿佛绘尽了天下牡丹。元人的大国意识也体现在元代青花讲求大气，不拘泥于细枝末节，有着壮美的情韵这点上。

到了明代，文艺得到进一步的发展，浪漫主义思潮兴起，画家注重借笔墨抒发自我性灵。造型上，明永乐宣德青花一改元青花厚重壮实的结构，代之以灵秀而棱线分明的特征。美学追求上，永乐宣德青花也改变元青花遒劲，挺拔的格调，呈现一种浓艳凝重、俊秀典雅的风采。明清绘画用笔寓刚健于婀娜之中，讲究绵里藏针，明代的“成化青花松竹梅纹高足碗”，梅花枝条疏影横斜，花朵在空白处散散绽放，疏淡得恰到好处，有“暗香浮动月黄昏”的美。这件作品，填充与留白搭配和谐。线条稚拙中不失柔婉，是青花瓷中的精品。另有一“永乐青花花鸟纹高足碗”，碗心作画，圆形构图中，画工娴熟，勾线有力；花枝简洁，势态顾盼有情；鸟禽精致，表情生动。小小一爿青花图处于内外素白色调中，如衬着白雪，显得格外脱俗，又如皓月桂影一般摄人心魄。再如清代“雍正青花鹤鹿图缸”，敛口，圆腹，卧足。图上山峦连绵，松挺秀，竹俊逸，梅古雅，空中祥云飞鹤，林中梅花鹿怡然相随。其用墨繁简适度，青逸淡远，恍入仙境。

青花瓷以其清新雅致的视觉感受成为极富中国风味的艺术品，我想借用刘熙载的话来赞美它，那就是“高韵深情、坚质浩气”。喜欢青花瓷的人们可以从它的身上体悟一种独特的民族文化精神，这种精神已融入了中国传统文人生命中，渗入到中国人的血液里，即理性、冷静、谦逊、克制、温和、中正。

单纯的力量——水墨画

水墨画（也称国画）是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一，画风与中国人的信念息息相关，印证了中国儒家的伦理学，道家的自然观和佛家的禅语等。中国现代艺术学会会长，旅美画家吴毅说：“中国水墨画从形到神处于心灵的范畴，水墨语言的经典性在于画外之音的思维形态，是个内省性很强的艺术语系，思维空间和容量远远超越了视觉造型美学的极限。

智者乐水，水是流动变化无穷且富有灵性的，油画的浑浊深厚之美，与中华民族的审美习惯相去甚远。水的单纯清澈呼应了中国人的理性追求。

五色令人目盲，某种程度上说，黑白组织的画面更容易捕捉到精神的内核，而在玩味黑白变化时，尽可在墨分五色中满足对色彩的幻想。

水墨画满足了我们对虚幻的渴求，对流动的向往，对奇迹的期待。

被尊为“画圣”的唐代画家吴道子，其画重在笔墨，不在色彩，他开创了水墨山水的画风。朱景玄在《唐朝名画录》中云：“景玄每观吴生画，不以装备为妙，但施笔绝踪，皆磊落逸势。又数处图壁，只以墨踪为之，近代莫能加其彩绘。”②唐代的张彦远在《历代名画记》中说水墨画是“山不待青空而翠，凤不待五色而綷，是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”③其中便道出了水墨作画的妙处。例如宋代范宽的《溪山行旅图》，一座巍巍山峰给人以高山仰止之感，山腰处泻下一线飞瀑，山下有巨石纵横，林木葱茏。山路上一支赶路的商旅队伍给静态画面增添了生气。全画磅礴大气，沉雄中不失精微。又如元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，近景是枯树兀立，中景是一片浩瀚水面，远景是淡淡小山，画面极有层次，将山的厚重、水的湿润、树的枯瘠借水墨表现出来。是一种冷落荒凉的情调。再如清代郑燮的《风竹图》，几竿细竹风姿潇洒，右下角一簇兰花衬以幽独气质。墨的浓淡干湿恰到好处，将竹的青翠与滋润都呈现出来。观水墨画真需具备“品”的能力与素质，它能让人的精神变得富有。

傅抱石在《谈艺录》里《中国画的特点》一文中说“中国画以墨色为主调，因此就利用空白与墨色的黑形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，以实代虚，虚中有实，虚实结合，化实为虚……造成无穷的空间，给人以咫尺千里的美感。”④在水墨画中，由于宣纸的敏感性和水与墨结合后色泽浓淡的变化，最终可将世间万物的斑斓色彩概括为由白至黑的不同层次。作画时，一钵清水，一锭方墨，未画时便已自觉格外清雅了，再依照各个画家自身的独到领悟，创造出一个中国特色的绘画境界：即以温润之笔挥洒出生动的气韵来。

单纯的白纸黑墨，经过水的晕化与画者的心领神会，水墨韵味悠远，变化披美纷呈，整个创作过程充满着无数的可能与悬念，水墨作画的难度在于此，魅力也在于此。它看似温润、淡泊、平和的外表下实则隐藏了一股不可撼动的稳固的力量。

青花瓷与水墨画渊源于中国五千年的文明传统，他们均是中华民族心灵的闪光，内气的勃发。是在人心日益浮躁的当代，保留的一个世外桃源似的心灵驿站。这富有中国韵味的美的定格，即是永恒。我相信，每一个人在鉴赏经典艺术作品时，都会屏息凝神，生怕破坏了那种令人舒畅的幽静和一尘不染的纯净。在那个世界中，只看到诚挚的艺术心灵的裸露。

青花与水墨的魅力，在于它们美得有个性，因而获得了永恒的艺术生命。

当我们的身心在光怪陆离、信息爆炸、瞬息万变的现代社会中被挤压得疲惫、扭曲、受伤时，不妨去到博物馆看看隽永的中国水墨画和青花瓷珍品，那必将是一次极舒适熨贴的视觉冲击，并且将使我们皱缩的灵魂慢慢舒展，推动我们关照自己的内心，接近一种高贵的单纯与伟大的宁静。灵魂在那里栖息，肉身在尘世奔忙。

青花与水墨之韵，将随着时间的流逝而愈加动人。

注释：

①李福顺著《中国美术史》第205页（高等教育出版社）

②徐英槐著《中国山水画史略》第51页（浙江大学出版社）

③陈传席著《中国名画家全集——傅抱石》第129页（河北教育出版社）

④同③第134页