灵魂的符号

诗与画是灵魂的符号，画走在诗里，诗是画的脚步，画是诗的森林。爱艺术的人，是诗意的行走，流浪，并快乐着。惟其有人，才可以成就诗与画。相对于宏阔的空间，三者是交错的符号。

我买回的杂志，兴趣大都是因为里面的插图，愿意自己细做拆解，比搭积木用时更长，是自己找的罪。也是诗与画与人，今生有缘。看一本杂志中有蒙克的《呐喊》，表现主义，北欧的风格，也极具诗意，是艺术间的奇妙关联。是大提琴即将折断的低音区，分明是火焰的唇，喊着天堂的门，让人分不清，现在是在哪里，这就是一幅艺术作品带给人的思考。

桥上的人，蒙着耳朵，他似乎已奔走多时，之所以命题呐喊，自有无声的悲凉。是桥，是城，是惊恐，是幻灭，是扭曲。火烧云的喉咙，是眩晕的无助，风的褶皱，静止的湖泊轮廓，外延的眼泪，天国俯瞰的蓝，摇曳的魂灵，山形的墓碑，附着捆绑的森林。眼神回到天堂，地狱的烈火灼盲了思维，这就是混乱。对比毕加索的女体解构，哦，原来诗和画是一回事。硬硬的桥板，拖着软软的人，只要人先绝望。绝望如此可怕，就要应对，于是信仰生命，还是逃出生命之外，成了问责，去摧毁，就成了当下的拼合思维，于是产生耳胀，是自内向外的席卷。这就是疼痛。是一张正在飘着的画。

我想到了东方的一些流派，好的油画不是画几个风景，好画是思想的东西。鲁迅的呐喊，也是一个人的事情，禅定里就听不见心灵呐喊了么？还是听了别人，就忘记了自己的呢？

人到中年，若自己听不见自己的断喝，则与禅无交会，惶惑将覆盖所有文字，先行埋葬自己。涅槃虽苦，麻木同上，等待下一个惊蛰。跌落的桥，终究要悬停，因为，一身所处，不过天空之城，一个思想的转身，就是人鬼两境。

好画昂贵在哪里呢？就是对着白麻布，把心里的血井喷出去，是打着转的漩涡和激流，虽为铺展的平面，人又可以走进去，但必须出得来。诗人海子陷入太深，他当初应该先细读王维的诗，深入一点，然后留学，再学到东方式苦行的包容，可避免诗的过早凋零，相信玛雅，不如信自己。他捧着的老外的经书，不同中式内经，一念执着，竟害了他。他是可爱的，也是可叹的。正如蒙克这张画。

这张画并没有画完，永远画不完，画中，桥上的人摩肩接踵，不断添加，心态各异而已。如同文字，都是是非题。再去看看现代诗，那些纯粹的文字，背景也是透视的，丈量一个梦里梦外的距离。

好诗都是耐品的画，并无油画和中国画之分，能看懂，肯去看懂，有兴趣看懂，是不一样的，性别角度，社会角度，无关绘画材质，思想无界。

震撼的思索，个性的文笔，却透着文字的芳馨，这是通灵的文字，甚至是平庸的时光无法劫持的美丽，露台的玫瑰撕扯着荒烟藤蔓，交织那些存在的雾霭，构成最矫情的事物。几千年都有的圆缺，还有随缘而逝的背影，都是在花开时候。那时花很美，却有一种我们不能思忆的痛。诗的情绪是真率的，向往的童话是稚嫩的花，惟其少些预见的老成，才可同步衰减折柳的惶惑，这相当于油画颜料的调试，也是心法。

诗在人里，人在诗外，诗有翅膀，愿飞过所有感伤。最长的风景不是一朵花的春天，是一朵对另一朵的祝福，花的心事若是太重，当然疼痛的落了花瓣，看着满心痛。而童话也分几种，能一直存活的，都是心灵的那一朵，不用雕饰，花开半隐，自取因果。知性的花儿，当有古莲之境。濯到素喜之境，才可与自性相认，规避刹那，就要看到毕加索立体主义的解构，或者蒙克《呐喊》中表现主义的转笔，不是儿童期色块的平涂，不是叠纸艺术，不是在画面上改画，构图在自然，人也是真实的人，有疼痛感的人，必须学会复苏，读画也是启迪，与品味诗旳立意一样。

中国画的珍藏，虽不比西方的冲动，殊途同归。诸如蒙克或者梵高，朱耷或者徐渭，都是用生命去留下诗与画，他们自身的思想多不容世，也不为世所容，是人们正在探索的思想。沉重，疼痛，放纵，没有方向的走，怨怼流离，几步就到了危境，不呐喊，心息亦不能遏制。

诗歌瞬间折射的人物心理，是细致的，不可避免的叹。如果知道，故作无知，此为“真水无香”，即无知无智。表象看几近不可思议，却不能用疼痛来解释。读画，可用心证，对月读诗，莫存怨尤，力疾成字者，益增狂怪。

我爱解读诗画，欣赏忧郁凄惶的美，自性流出，观映流逝的时光。我觉得，一切美好，都是走在画里的诗。