二泉映月
阿炳的一生是悲惨的,也是凄凉的。悲惨到他只能用二胡来控诉那黑暗的世界。《二泉映月》理应是中国的文化,但是文章却记叙了一位外国友人对此文化的尊重与感动。文笔流畅,期待更好!
喜欢二胡是从听《二泉映月》开始的,如今算来已有四十年了。那时我生活在农村,家家都安着小喇叭,每到晚上乡里县里有什么通知就播报一下。
每天晚上小喇叭里转播完新闻后,便是一些综艺节目。那时最盛行的算是评书连播了,当然也会放一些赵丽蓉演唱的《花为媒》,但更多的是广播剧,记忆中最深的就属关于瞎子阿炳的故事以及他的《二泉映月》。吃过晚饭躺在土炕上,我们都会听到九、十点钟。《二泉映月》每晚在八点整会准时为我们拉响那悲伤的二胡曲。也正是从那时起,我了解了《二泉映月》对瞎子阿炳来说是用血和泪谱写的悲怆的人生曲目。听久了,我便对《二泉映月》有了解,也理解了阿炳对两根弦的二胡独有的依赖。也正是从那时起,我知道两根弦的器乐是悲怆的器乐,也只有经历了悲怆的人,才能真正体会到生命的疾苦。那时,我每晚都会哭,哭得无声无息,慢慢地我学会了沉默,少年老成的我开始把两根弦二胡当成我心灵的依靠,去读阿炳。
有时,我也会坐着听,手会不自觉地随着起伏的音律拨动着。那时我并没有真正见过二胡这种民乐,只喜欢萧。我想萧与二胡都是属于孤独者拥有的心灵产物吧。不过关于《二泉映月》,关于瞎子阿炳却已深深地植入我少年的情怀。
阿炳的一生是悲惨的,也是凄凉的。辈惨到他只能用二胡来控诉那黑暗的世界。看不到黑暗是因为置身在黑暗中,看不到苦难是因为置身在苦难中,这就是阿炳的世界,这就是阿炳的人生。那个混乱的年代,穷人注定要悲哀,那时破碎的年代也注定一切有良知,有血肉之躯的国人奋起反抗。于是瞎子阿炳用两根琴弦为我们演义出一曲民族的乐曲。从悲哀到觉醒,从沉迷到反抗一段段悲壮的民族史诗为我们后人所祭奠。无奈山河已破碎,河流在滴血,奋起的民族从音乐武装到牙齿,从麻木到觉醒,民族的大义,让我们看到了东方的睡狮,终于在忍无可忍的情况下睁开暴怒的双眼,开始民族的反抗大业。于是从阿炳的二胡里,我听到了民族的苍劲和自强不息的精神。
在农村的十五年里,我在阿炳的故事里听到了曾经的苦难,曾经的国破家亡。不知不觉,我心灵的琴弦也开始拨动。那二胡的琴音深深地刺痛着我的每一寸肌肤。我知道那种痛,是从一个被欺压和凌辱的民族,脉管里迸发的泪,还有兴我中华的赤子情怀,更是一个被欺侮的民族用强悍的音乐透过历史的悲壮,用音乐谱出的交响。有人说,一个被压迫被凌辱的不知反抗的民族是可悲的,而一个被压迫被凌辱奋起反抗武装到牙齿的民族是不可战胜的。我深知这句话在我心中的重量。阿炳就是用这两根弦记录着那段屈辱的历史,又怎能不让人觉醒,不让人反抗?
如今,我依然在听《二泉映月》,听它的时候,我的双手不再做任何事情,只是用心静静地听着一段民族的历史,一段平民的故事。那时,我的灵魂也会空灵无物。
有时,我在想如果阿炳生活在我们这个崭新的时代,他还会创作出那样的音乐吗?我想不会,正是那个苦难的年代造就了一位音乐大师,也正是那让人深醒的年代,瞎子阿炳用他的两根弦创造出一个民族的魂魄。
不久前从一篇小文中看到一位外国友人,在偶然听到《二泉映月》的时,这位大师嘴里说出一句让在场的所有惊讶的一句话。他说:听这首曲子,我们只有跪着听。说完双膝跪下。等音乐结束后,良久大师才缓缓地抬起头,已是满面泪痕……
我想这位大师才是阿炳真正的聆听者,他真正听懂了阿炳的心音,真正地走进阿炳的内心。试问,我们国人又有几人是跪着听这首曲子的,我想,没有。当然,我或许还不确定。