诗意的相遇

好喜欢大文豪苏轼的《蝶恋花》：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”佳人、行人似乎总是无法正面以对，总是那么令人感到遗憾。可细读起来，我觉得这种感觉是一种诗意的相遇，是对爱的一种最好的阐释与表达。

先看“花褪残红青杏小”，衰亡与新生，残红褪尽，青杏初生，这写都是自然界的新陈代谢，也是很常见的自然之景。然而我们读到此句却也感到了几分悲凉。为什么？景为情生也。睹暮春景色，抒伤春之情。“燕子飞时，绿水人家绕”，我们不妨把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪伤春之感，惜春之情，见于言外。这是地道的婉约风格。相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。故而一句“天涯何处无芳草！“的呐喊之声道出了千百年来男人真正的呼声。

请君试想，天下的女子多矣，天涯何处，芳草可寻？无怪乎，自古至今，江南才子即使往北赶考，也会情意缠绵，写下了一段段广为流传的爱情佳话，令今人备受传诵乐道。司马相如与卓文君可称爱情美满，究其原因，我想，出了一个上天的安排之外，更重要的是他们懂得了对爱的追求，知道了对情感的负责！相反，张莺莺的悲剧似乎就成为了前车之鉴，读来似乎给人的感觉总是那一道道悲戚和感伤。我真的不敢说自己，但自从那一次悲伤的邂逅之后，我觉得，我的妻子才是我一生中最值得我所爱的人！她的伟大，她的芳容，她的温柔，她的美丽，在我的一生中是永不褪色的。因为此生，当我接受她的那一刻起，我就知道，生命之中，因为有她，我的人生旅途才会更为瑰丽而多彩。所以，至如今，即使芳草满地，野花遍地，我路过的时候，总是在时刻提醒着自己，你家中那棵草那株花在等待你的滋润和呵护哟！

“墙里秋千墙外道”，绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。不难想象，此刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。苏文豪只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。作为行人，伊人的笑声或许更能催发他对伊人的强烈的渴望。然，想见却不能相见，想一睹风采却又是无缘，似乎天生就是一个注定了的悲剧。

朦胧之美，古来有之。记得曾经看过一部武侠影片，女主人的出场用一丝方巾遮住了自己的容颜，只有她那美丽的双眸向我们传达着或多或少的情感信息。当时我就想，我多么想亲自去除去她的芳巾，一睹芳容，当然不是去除去衣衫了，那种行为必须是一种责任。

佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。或许我刚才的那种想法就是一种多情，一种非分的遐想罢了。但我相信自己的出发点绝对是好的，是对美的一种希冀，绝不是亵渎女人的情感。只不过就像苏文豪写的那样，那种相遇啊，其实就是一种诗意！