关于“感觉”的一些杂想

这阵比较清闲，无聊中就试着画了几张插画。其实也就是随便画画，权作涂鸦。偶尔也在国内几位著名插画师的博客上看看他们关于绘画的一些论述，其中有一共同点就是他们几乎都会谈到“感觉”一词。不错，绘画本身就融入了很多感性的东西，我们平时评论一幅画的好坏时，不管我们是不是绘画专业的，我们都经常会说，“很有感觉”或者说“没有感觉”。

而“有感觉”或者“没感觉”就代表着观画者对作品的评价，甚至在一定程度上就代表着这幅画作的成功与否。

关于“感觉”倒让我想起大学时一位有趣的老师——王俊平老师。本来我们一个美术类专业院校的学生对文化课是很轻视的，无意当中便会使学院的文化课老师在院里处于一种“边缘”位置。这种关系就是，只要能保证老师不让我挂科，我的文化课爱学不学。当然了这有学生的问题，但是我们的大学文化课课程设置和课程内容以及老师的水平和教学态度确实也存在很大的问题。想必在中国的高校里面这也是普遍存在的问题，而在一所美术专业类高校当中，在相自由和奔放的校园氛围中，这种现象就会表现得更加明显一些。这里就不在多说了。但是一上王俊平老师的课，就全打破了我们对文化课老师的看法，当然还有做法。

那时大三，我们有一个《艺术类论文写作》的课，似乎是这样一个课程名字，现在不太确定了，反正就是关于艺术类论文写作的一个课程。老师一上来，一个身高中等偏低，头发花白，表情严肃的60来岁的老头，一一口纯正的陕西话，却很风趣幽默，可以说是妙语连珠。那节课大家完全都被老师的讲课艺术征服了，在座没人睡觉了，也没人半路溜走了，耳朵里的耳机也拿出来了，psp也关掉了，那节课大家听得格外认真，真的对这位老师的讲课水平服了。之后，只要有王老师来的课，每节课人都爆满。尽管王老师是本院的老师，毕竟还是一个文化课老师，据他自己说，他从来不看画展，包括学校美术馆的的展览，因为看不懂。当然这也是他谦虚。当他说到艺术创作和欣赏，他很反对“感觉”，他说感觉这个词就是一种感性的认识。在认识的阶段里面，感性认识属于初级认识，而认识的任务是由感性认识上升到理性认识。也就是说不管艺术创作还是艺术欣赏必须明确指出它好在什么地方，不好在什么地方。当时对这个结论佩服得不得了。

其实现在回头再想去也不完全是这么回事，毕竟绘画本身就是很感性的，一幅画只有融入了画者的情感和感受才能让观众产生情感上的共鸣。人们就是靠感觉把画中内容和情感传达给观众，带动观众在心理和情绪上有所触动。比如一幅宋元时期的山水画，可能给你以平静而意境深远的感觉；一幅写意小品可能也会给你以生动有趣，耐人寻味的感觉；

平静，喜悦，兴奋，哀伤，悲愤，这都是靠感觉传达出来的情绪。其实很多艺术艺术的欣赏都是如此，包括文学作品，唐诗中“大漠孤烟直，长河落日圆”我们如果理性分析可能就是一种常见的现象大漠中没有风，有一缕炊烟，太阳在河的对岸慢慢落下，这样说没错，但是没意思，但是诗人就是诗人，感受就完全艺术化了，简短的一句，也只有十个字，很神奇的就给读者描述出了一个凄美的意境，让千百年来的读者都在品味。再比如宋词中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”如果理性的去理解可能就是这样，有一个酒鬼，白天喝醉了酒，在杨柳岸边睡着了，一直到天快亮了才睡醒，而酒意似乎还没醒，一时间居然还不知道身在何处。估计也没朋友一起，一个人喝闷酒，要不怎么在岸边睡了一夜都没人管呢。但是如果词中如果就这样描述，就会让人觉得意味索然。要么柳永是词人呢，他就描述出了千百年来耐人寻味的一种意境。当然这些东西都不是靠理性推理出来的，靠的就是一种词人独到的一种感觉，而我们品味的过程中也就是靠的一种感觉去理解和想象的。