梦挽红楼

黑……

无穷无尽的黑。无始无终的黑。

从黑暗的更深处涌起一声凄厉的长叹，令人毛骨悚然，胆骇心惊！

浩瀚宇宙被瞬间撕破，一丝青烟般的身影被飒飒寒风吹得几乎无法凝聚成形，似随时都要迷失，消散……

久久地，我注视着他，他周身迸发出的怨毒之气浩浩荡荡直上九霄，无数的怨灵张牙舞爪迎面袭来，霎时间草木变色，群魔乱舞。

“该来的早晚要来，你终于来了。”我用了十成内力护住心脉，方能开口说话。

“废话！有人糟践你的毕生心血，你不生气啊！站着说话不腰疼！”他狠狠白了我一眼。

我无奈苦笑。

唉，开辟鸿蒙，谁为情种？昔日怀金悼玉，今日哀我国学经典，恸我民族瑰宝横遭戕害，可怜曹公仙逝数百年，今日魂返阳间，誓要为自己，为《红楼梦》，为数百年间热爱《红楼梦》的读者，为数亿元民脂民膏，为13亿双电视机前望穿秋水的眼睛讨回公道！

曹公：“挽救《红楼》，任重道远，你有何高见，说来听听吧！”

首先，想拍好《红楼梦》，就要先敬畏它。《红楼梦》是什么？“开谈不读《红楼梦》，阅尽诗书也枉然！”这是民族文化的精华，是到目前为止中国文学史上最优秀的小说，是中国人心目中的“圣经”。有人拿金庸武侠小说胡糟改国人顶多是骂骂他，糟改《红楼梦》十三亿人民能跟你玩命！几百年了，中国有多少人是读着它走上文学道路的，又有多少人在阴冷的书阁下皓首白须地研究了它一辈子。为了那里面的每一个鲜活的艺术形象，多少读者为他（她）着迷，为他（她）痴狂，为他（她）忧思难眠，为他（她）肝肠寸断。一部《红楼梦》，整整十代人的心血，亿万华夏儿女的重托啊！

如果我是导演，当我接到翻拍《红楼梦》的任务时，我首先会激动得彻夜难眠。接踵而来的就是肩上的担子简直太重了，一旦拍不好，十三亿人民不满意不认可的话，砸饭碗丢面子是小，得罪国人让外国人看笑话拿自己作品当国耻那可事大。

想拍好《红楼梦》，导演必须先是半个“红学家”。只有导演先熟稔它，热爱它，钟情于它，不拿拍这部戏当成圈钱的手段，而是捧着一颗赤子之心纯粹是为了还原经典再造奇迹的目的来拍这部戏，才能把它拍好，拍成功。

毛主席曾说过：“《红楼梦》不读五遍，没资格开口谈它。”连“谈”都要这样，更何况执导乎。除了细致阅读深入研究外，还要做的就是请教专家，拜读前人的珠玉之作。

目前国内对“红学”的研究似乎要走向一个死胡同了，有的学者甚至将它当“玄学”那么研究。其实这部书再好再优秀，首先它只是一部书，一部情者见情淫者见淫诗人见诗的书，没那么多政治斗争在里面。

拍红楼，就要拍出最纯粹的红楼，大众心目中的理想红楼。

其实，新版红楼既有八七版珠玉在先，翻拍后挨骂是避免不了的。学得像叫山寨，学得不像叫雷人。那怎么办呢？一句话：取其精华，去其糟粕。八七版红楼的不足就是技术力量有限，原著中的重头大戏“宝玉梦游太虚幻境”就没拍出来，现在技术力量足了，正好弥补。再说八七版的表演风格，有人说它是“一锅文火慢炖的好汤”，这点我承认，可是对于时下八零九零后来说，演员表演戏曲化太多，节奏略显缓慢，我们年轻人期待看到更青春，更清新的《红楼梦》。

确定了拍摄基调以后，就是选演员了。新版红楼在拍摄之前大肆在全国搞了一次“红楼梦中人”选秀，选来选去选成了一座“烂尾楼”。好好的演员不用，好好的导演不干了，偌大个中国就选不出个宝玉黛玉，非要另选。其实就是为“潜规则”打马虎眼！当初为什么搞海选，说的是当初八七版就搞了一次选演员，今日想再发扬传统，看看能不能再选出第二个陈晓旭，又说如今明星大腕们档期太忙，不会像八七版的演员那么用心地“十年磨一剑”，选新人够听话肯钻研－－其实我倒觉得不管白猫黑猫，能抓住耗子就是好猫。无论名角还是新人，肯认真能钻研就是最合适的演员！

再说说海选吧，雷人事层出不穷，拿刀威胁评委，陈颖大爷，男版宝钗，狐狸脸黛玉……从举办方到评委到红学家们，几乎没有人知道选“红楼梦中人”应该是选什么样的人，怎么选。有人说选帅哥美女，错！光凭一张脸能演好“红楼梦中人”吗？要选演员首先必须懂《红楼梦》，在第一关就应该模仿公务员考试那样来个较高水平的红楼知识考试，所有不了解不热爱的《红楼梦》的选手，一律淘汰。

第二轮就进入面试阶段，毫无疑问，选红楼演员古典气质是必不可少的。走路，说话，身段，神韵，对国学的了解，诗词歌赋，琴棋书画，扮上古装后举手投足间有没有古人的味道－－因为此次选秀的最终目的并不是能确定最终谁演那个角色，而是要发掘最有潜力最有可培养价值的演员。可惜一轮轰轰烈烈的选秀无疾而终，能过五关斩六将的李旭丹最终逃不过潜规则的黑手，连戏都没试就被莫名赶出了大观园。

李少红导演“精心”权衡了多方利弊关系最终确定了演员阵容，搭起了摄影棚，拉来了赞助，请来了国际顶尖的造型师，本着“娱乐至死”的伟大精神，轰轰烈烈赫赫扬扬，叫嚣着：“要把新版《红楼梦》拍成给年轻人看的红楼梦，要给大家呈现出健康的青年男女恋爱，要给大家造一场真正的梦！”开始了一场史无前例“红楼文化大革命”！

第一场梦就开始了恶梦：奇怪的额状，诡异的造型，痴肥的黛玉，单薄的宝钗……这些问题从一开拍到现在上映一直为广大电视观众诟病。虽然李少红导演已经就这些问题做了多次解读，但是说来说去全都是一句话：这是一部“艺术家们想当然的《红楼梦》，而不是广大电视观众心目中的《红楼梦》。”在艺术家们心目中既是梦，就应该离奇些，古怪些，特别些。而在广大人民心目中，宝黛钗和其他的红楼人物已经在数百年的水乳交融中变成了他们最熟知的亲人。一谈到黛玉，就是那个会写诗的病美人，谈到宝钗，就是那个圆润美丽会作人的贵小姐……红楼人物的一颦一笑，一举一动，广大观众早就铭刻于心了。

直到现在我还是没弄明白为什么宝玉和宝钗要中途换人演，这种演法又是少红导演的一项创举。以前的任何一版红楼都是一个演员从头演到尾。当然了，红学家们对此颇具微词——黛玉进府是六岁，宝玉也还是个孩子，为什么各个版本，包括八七版都是一上来就是大姑娘大小伙子？我个人认为，原因有二：1、“宝黛初会”时那个“这个妹妹好像在哪里见过”到底是一见钟情还是仅仅是稚龄男对稚龄女的喜爱？我相信大多数文艺工作者出于剧情的需要都会理解为“一见就来电”，进而选择成年人来演。2、黛玉是幼女，宝玉也不过冲龄，那在场的三春呢，肯定也都是不过十岁。好嘛，这是嘛，这还是《红楼梦》吗，这不是“春田花花幼稚园”嘛！

“换人”这一创举的艺术性到底在哪里呢？曹公，你是原著作者，你来指点迷航吧。

关于八零后小白编剧的“出火”错误和昆曲配乐我就不说了，这是人家艺术家们对《红楼梦》的理解，我等平头百姓，活该被“愚黔首”。包括结局采用了能把红学家们鼻子气歪的高鹗版结局，那也是人家艺术家们考虑到迎合国人传统“大团圆”的结局，更要迎合八零后们的审美口味而特意安排的。吾等眼拙，不该曲解艺术家们的良苦用心。

只是一点，为什么好好的《红楼梦》拍成了广播剧呢？演员的心理活动要靠画外音去表白，而不是靠演员演出来，这只能证明编剧的力绌，演员演技太逊。

比如“诉肺腑”那场戏，黛玉的心理活动靠画外音表现出来，你是对观众的智力不放心还是对蒋梦婕的演技持怀疑态度。哈哈哈，心虚了吧！

曾经有个新加坡商人来中国开饭店，开了没两天就开不下去了，理由就是中国人做事太讲究走后门暗箱操作了。其实这年头谁想太干净都不可能，但是有些事做的别太过分，否则实在没法和大多数人交待啊。一部好的电视剧，特技精彩不重要——君不见八三版《射雕》，那么差的特技，照样是经典。布景不重要，君不见《新白娘子传奇》，多处山地是绿布铺的，照样让人百看不厌。为什么，所有经典电视剧都是一个共同点——剧本好，演员演得好。《红楼梦》本该是最好的剧本，让一帮连画外音都不知道如何处理小白编剧们糟蹋了。而演员的演技呢，我都无语了。

曹公：“别无语啊，快说！帮我好好教训教训这帮……（我从来不说脏话）”

我刚才就已经说过，要演红楼，演员必须懂红楼，尤其是钗黛，特别是演黛玉的，本身就该是个文学女青年，否则根本演不出黛玉的气质。陈晓旭，李旭丹，闵春晓，她们自己本身就是才女，她们与黛玉这个艺术形象在心灵上就能对话。而蒋梦婕呢，光看外形，还算漂亮，古典气质不足。这也罢了，这部戏从头到尾我在她身上丝毫看不出才女气质。“宝黛初会”那场戏原是体现爱情的开始，当黛玉面对宝玉热情的目光时，心中会有什么想法？羞涩，惊喜，情思涌动……陈晓旭和闵春晓都做到了，特别是闵春晓处理这场戏时的方式非常好。她先是也惊住了一样凝视着宝玉，然后又缓缓垂下头去，嘴角还挂着一丝不易察觉的微笑……而蒋梦婕呢，眼里没有一丝羞涩，爱慕，她表现大家闺秀气质的方法是眼神飘忽张口结舌不知如何是好的样子。我虽失望，但也原谅她，现代女孩很少还有见到心仪男孩羞涩的了，所以她体会不到。她不是文学青年，接触古典的东西太少，文化底蕴就达不到陈晓旭闵春晓的高度。

再说宝玉，杨洋用他的眼泪诠释了一个深情款款的翩翩浊世佳公子。尤其是探晴雯那场戏，以前的宝玉们都没有做到把晴雯抱在怀里泪流满面，这是一项不错的创意。于小彤的本色出演的确是朴实自然，但是在年龄感上，还是小，看着他管那些明显比他大上几岁的女演员“妹妹，妹妹”地叫，我真觉得无比别扭。于小彤与蒋氏黛玉的相同点一样：文气不足，文化底蕴单薄。也难怪，少红导演用一个连贾宝玉是谁都不知道的人来演宝玉，怎能演出那个会写诗会题景能与大才女黛玉有精神共鸣的宝玉呢。

姚笛的长相比邓婕要美，可是这个熙凤一句“鸡瓜”吓死我了，我希望这是没剪辑好的。可是鸡瓜到底是什么东西呢，你何出此言啊？该补补文化课了。

杨幂在定妆照曝光时被誉为“新版红楼最美的人”，可是那场与宝玉吵架的戏让她形象尽失。原著中的晴雯为何会因为弄坏的扇子让宝玉说了两句就大吵？原因有三：1她脾气娇纵，平时没受过委屈，见有人说她心里不爽。尤其说她的是她心里爱的宝玉。2宝玉和袭人称“我们”，让她嫉妒。3宝玉要她走，她又急又气，心里难以割舍。其实所有的原因归根结底都是一句话：晴雯爱宝玉。老版的安雯处理这场戏时在宝玉哭了以后偷偷笑了一下，可见她并没有真生气，心里是喜欢宝玉的。可是杨幂的晴雯呢，我没看出她对宝玉的爱，而且连她的吵闹我也觉得完全是无理取闹，没有半点娇憨可爱可言。以杨幂的演技，不至于如此啊。难道也是“潜规则”的阴影束缚了手脚？

还是“辱亲女愚妾争嫌弃的那场戏”，真像网友评价：不是赵姨娘撒泼，而是三小姐撒泼。一个大家闺秀，说着话身子往前冲，仪态尽失，毫无风范。再比如“探春初掌权那场戏”，那个吴新登家的那妖调的嘴脸，完全是一副老鸨子教训妓女的口吻，哪有点奴才像主子回事的样子。再比如“慧紫鹃情词试宝玉”的戏，我那可爱温柔善解人意的紫鹃啊！这个紫鹃对着宝玉无情无意一脸横相，活似一个打发穷酸客人的老鸨子妈妈桑。这也难怪，要不怎么那么多人管新版红楼叫“青楼梦”，“天上人间”呢。

曹公，您就别气了，还是回地府去好好休息吧。整部新版红楼历时四年，耗资巨大但却拍成了这样，当然，我们不能抹杀导演和演员们的努力。我们在这里也是帮助文艺工作者们总结经验教训。他们的失败处一是曲解了《红楼梦》。二是主创人员的文化积淀文化底蕴还不扎实，尤其对《红楼梦》太陌生。三是“潜规则”太多，只顾个人利益，置广大电视观众利益于不顾。我希望通过这次经典翻拍失败所有的电视制作人，演员明星大腕，乃至全国人民都要吸取教训，在以后的工作中，认认真真做事，清清白白做人，多读书提高自身修养，工作踏踏实实，不搞蝇营狗苟。这才整个娱乐圈，整个社会应该树立的新风气。

曹公：“你这么说，我这趟没白来。希望这次翻拍《红楼梦》的失败能警醒世人啊。”

曹公，走好吧，您放心，再过几十年再翻拍《红楼梦》时，绝不会打扰您了休息了！