博客文学是走向美学的文学

文学从古到今，都与艺术相联系，都包含美的内在因素。

鲁迅曾把一种喊着“杭育杭育”声音的劳动号子称作最早的诗歌。古书《吕氏春秋·古乐篇》记载：部落的宗教兼娱乐活动是由三个人拿着牛尾巴，边跳舞，边唱歌，歌辞分八段，题目有《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》等，内容大约是有关图腾崇拜、神话传说和农业生产的。

歌谣，伴随音乐、舞蹈产生的。不仅供人们娱乐和休闲的，给人以精神的、美的享受，也创造了能够欣赏美的大众。《尚书》中的“诗言志”，孔子的“兴观群怨”说，反映出古代的文学家、思想家对诗歌的特点和独特的社会作用的认识。两汉时的《毛诗序》，对诗歌的体裁和表现手法作了初步的探讨，提出诗的“六艺”说，即“风、雅、颂、赋、比、兴”，前三者属于从内容上区分诗的体裁、类别，后三者则属于诗歌的表现手法问题。其中的“比、兴”实际上已接触到如何运用形象思维的方法来表达思想感情的问题。

《史记》和《汉书》出现了“文学”和“文章”之分，当时的“文章”专指带有文采的词章，即文学作品，这就突出了“文章”中美的形式。曹丕《典论．论文》指出“诗赋欲丽”，说明他已经看到了文学作为艺术的美学特征的。

魏晋南北朝时，陆机的《文赋》提出要“意称物，文逮意”，意思说文学创作既要符合客观事物，又要能运用优美生动的语言表达出来。还提出“其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之迭代，若五色之相宣”。指出文学要构思巧妙、词藻华美、有抑扬顿挫的音乐美。刘勰《文心雕龙》指出赋的特点是“写物图貌”、“写气图貌”，就包含着刻画形象的意思，指诗歌、散文中寄寓着作家思想感情的景物的形象。

从隋唐至晚清，文学的各种体裁（小说、散文、诗歌、戏剧）都得到全面发展。诗文创作中都贯彻着一条原则“情景交融”，“思与境偕”，即把作者的思想感情与客观景物统一于艺术画面之中。

具体地说，唐诗、宋词、元曲不管是形式，还是内容，都比较美。那些作品过去大多数是在交流中吟唱出来的，现在我们朗诵起来，除了可以感受到它们的优美韵律（节奏、抑扬顿挫）外，还可以感受到诗情画意的意境。如唐代杜甫的诗：《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等，“沉郁顿挫”，雄浑刚健，给人一种壮美之感；而《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》等，似“翡翠兰苕”，绮丽纤巧，给人优美之感。

再如宋代李清照的词《声声慢》：“冷冷清清凄凄惨惨戚戚”。马致远的《天净沙"秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”主题表现出来的都是一个“美”字。这些词曲都符合艺术创作的规律，内容美，意境美，让人遐思，读后会有点“三月不知肉味”的感觉。

又如元代戏剧《西厢记》里的莺莺，清代小说《红楼梦》里的林黛玉，鲁迅笔下的祥林嫂，《青春之歌》中的林道静等人物，个性塑造鲜明，悲剧中给人留下凄惨之美。而《阿Q》等喜剧作品，把人物丑的一面展示出来，让人在轻松愉快的笑中，对作品产生一种“形神兼备”，“惟妙惟肖”的感受。

晚清的小说评论家徐念慈引用黑格尔等的美学观点来解释小说的特性，认为“所谓小说者，殆合理想美学、感情美学而居最上乘者”。近代学者王国维则引进西方美学的“直观性”、“形象性”来概括文学的基本特点。

从另一个角度来说，文学与美学有说不尽，道不完的牵挂与纠缠。美学与文学的交集，可以追溯到远古时代。文字的出现是因为绘画而来的，最初的文字，我们称它为象形文字。如一个圈，一个点，象征了太阳；五条长短不一的温柔的曲线，便成了“水”。

古代文人在喜爱文学的同时，又喜爱绘画、琴艺。如唐代大王维既是诗人，又是画家。李白、杜甫爱与画家交往，留下了许多评论画的文章、诗歌，他们自己的书法也是一流的。精通文字、美术和琴艺，为他们的文学创作奠定了坚实的基础，所以他们能做到“诗中有画，画中有诗”。

文学讲求“情景交融”“寄情于景”。绘画也是如此。绘画的留白叫做“白描艺术”，而文字表现里也同样适用，叫做“意在言外”。美学和文学具有一种夫妻相。

直到今天，博客在网络里出现，人们喜欢它，不仅可以撰写、编辑、发表、修改文章，还可以把绘画作品、动画作品、摄影作品以及音乐与之配伍，共同表现文章内容。这样文学作品与多种现代表现手段联姻，使作品艺术化，产生了生动、舒心的视觉效果，令人们在轻松愉悦的阅读中可以感受文字的美、文字的力量等等，更符合人们的心理需求。所以，越来越多的读者、写手喜欢博客、离不开博客。可以说，博客使文学的审美、娱乐功能发挥得淋漓尽致。博客文学就是一种走向美学的文学。

文学也离不开美学的照顾。爱美之心人皆有之，没有一定美学形式和内容的文学作品是难以引起人们的赏趣的，更不用说产生共鸣了。博客使我们有了文学走向美学的形式，我们一方面要自我培养、发展电脑制图、绘画等技能，更重要的是，我们在文字内容上要让作品产生精神上的美。我们说自由女神雕像具有一种残缺的美，同样《西游记》中替民行道，铲暴除恶，不屈于势力的孙悟空具有一种坚强、灵活的美。各类优秀文学作品的人物精神美是文学美最重要的体现。

文学内在之美还得益于作品的取材、立意、语言的灵活运用等。取材独特，立意新颖无疑会给全文一双灵动的“眼睛”，而语言的灵活运用则让文章“动”起来。因为对不同的人物性格的描写需要不同的语言；对不同的风景描写要不同的词藻；对不同的情节也要不同的语言进行处理；对不同的事物更是要笔锋各异……

文学作品不能禁锢别人的思维，不能让人读起来索然无味等。当我们撰写博客文章的时候，就要考虑读者的审美需要。

文学美不是一种空洞的说教，把生活美点在文学中表述出来才是真美。古人作诗“功夫在诗外”。我们著文章有何尝不是如此呢？只有我们历练生活，提取对生活思考的沉淀，文学才能找到美的“根”，再现自然的美。

卢梭说：“只有热心和才能，就能养成一种审美的能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念相联系的道德观念。在审视和接受美的创作中我们会感受到心灵的振撼。”也许这样，一个美的社会就会被我们拾起。

要使我们的博客文学具有长久的生命力，我们博客写手就要增强作品的美学因素。要不断提高我们的文字水平、博客水平，我们就要考虑、研究、探索增强美的因素的手段和方法。

总而言之，走向美学的文学－－博客文学，能够更多地表现生活中美的因素，而使读者在虚拟的文学世界，阅读、交流获得比其他方式更多的美的感受，从而消除现实生活里的种种丑陋带来的烦恼，逸出一切功利束缚，在视觉、听觉和思想里净化自己的灵魂。

走向美学的文学，高度注重文、图、音乐的综合搭配，由静态转向动态，由单一视觉效果变为多维视觉，多元化、立体化地对美进行阐释。美学融合进文学的博客文学作品，不仅可以呼唤出更多现代经典文学作品的出现，形成新的文学潮流；而且是一种文学的复位，即过去人们的写作逐步使诗歌、文章与图片（绘画）、音乐分离，而博客再次让文字、图片、音乐结合，这对倡扬、继承我们的传统文化，开掘当代文化的精神面貌，提升当代人物的心灵状态有着积极的贡献。博客文学可以让我们超越文学的旧时代，进入文学的新时期。

2006－08－16