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平凹，以他的清新的、空灵的文笔，写下许多优美的作品，奠定了他在中国文坛的地位，他和他的作品，将会被永远地记录在中国的文学史里，中国的文学进程史里，他里程碑式的功勋永不可磨灭的。可是，对于平凹的作品，只能是膜拜、学习，而不敢造次的。但是，读了之后，就不免想说点：

在中国现当代文坛里，比较喜欢的作家的作品有沈从文的，再就是贾平凹的。老实说，在中国的现代文学史里，写他们这种风格的作品的人不多，恐怕业惟有他们的笔才写的出来。那作品里，是脱俗的清新、空灵。写景，则如一幅画，写人，则那么的传神，简洁而富有神韵的对话，把人如置在眼前，在那景那画中的人，那么的美好，从他们的作品里，会让人感受到生活的美好，感受到世界的美好。于是，在闲暇的时候，在睡不着的夜里，他们的书，就成了最好的粮食，让人沉醉在无声中，在与他们对话，也与他们作品中的人物进行交流。从而体味到蕴藏在作品中的他们的美好的心灵。

对于平凹的作品，我最喜欢的是从《满月儿》开始，到《浮躁》这之间的作品。那散文，于纤细处折射出哲理；小说虽没有曲折而扣人心弦的故事，而是在平淡中，以生活的真实面貌和节奏，来抒写着人事。平凹的小说，也许就不是以故事性为基础的，反而在淡化故事，以散文化的笔法，从容写来，在平淡中，在传神、简洁、清新的写作中，把人事，诗般地呈现在人的眼前。尤其是对人物语言的传神的描写，让人时时陶醉于那乡间山野中。于是，几何时被《火纸》感动，被《天狗》感动，被《二月杏》感动……在轻松中，不知不觉读了作品，而从作品中，又获得了启迪。作品中的人，和那景，就深深的印在了脑海中了。这与沈从文的《边城》是一样的，没有较强的故事情节，但是，那山、那水、那人吸引着人，一气读完作品，那人、那山、那水也就印在心里，引发人无尽的感慨。而这样的故事，读了一遍，隔些日子，又想读第二第三遍的。所以说，象沈从文，贾平凹的作品，是值得，也诱惑人不得不一遍又一遍的读的，第一遍读了，如喝头到茶，第二遍，如喝低度的酒，不知不觉醉倒在作品里，也幻想着在现实中能有作品中那人那事那山那水可该多好啊！

为什么贾平凹的作品那么的吸引人，耐读，那是他在用情写作，用一生的情，通过笔追逐心中的梦！

然而，光有情是不够的，那就是悟，他以自己的视角，自己的表达方式，和艺术道路，不倦地在探索心中的道路。

我以为，平凹的创作，是以《废都》为分界限的，《废都》之前，是一个写作风格，《废都》之后又是一个风格，《废都》之前的风格，就是那种清新、空灵，脱俗，构画出那如世外桃园般的境界！而《废都》之后的作品，以往的清新、空灵少了，而多了的是凝重，最大的转变，就是写作手法和表达方式的转变。《废都》之前的作品里，是有着诗的意境，语言清新，而《废都》之后的作品里，就少了先前的意境，语言也变的呆板。完全是中国古典文学的作品语言和表达方式。就象《红楼梦》和《金瓶梅》中的表达方式一样。作品不再追求意境和空灵，而是在叙写中，抖落人事。平凹先前的作品，就如一个内心对世界充满向往的诗人，用诗的语言、意境，用孩童般的眼睛和心灵来描写世界，而《废都》以后的作品，就如一个历经沧桑的人，在冷竣地向人诉说。

并不能说对一切充满了向往就浅薄、幼稚；也不能说对一切冷竣，就高深和冷漠。平凹的写作不论如何改变，有一点是一直贯穿在他的作品里的，那就是他对这个世界，对他眼中的人事，尤其是家乡的人们的爱，使得他不断地用笔在抒写着对家乡人们的深深的爱，因为这爱，才使得他写出了那么多的好作品。

平凹的作品，尤其是《废都》以后的作品，若论思想性，是超过了以前的作品的。但是，论艺术性，就跟不上以前的了。尤其是语言，行文上，一直脱离不了古典文学的模式的影响。《废都》后的作品，如果不看内容，和里边的人事，好多作品几乎是一个模式，尤其是语言上，一直是古典文学那一个样式。真让人感到就如曹雪芹在今天的天安门广场讲《红楼梦》一样，不合时宜，也让人难以有耐心把文章读下去；尽管是形式是外在的，只要有了好的内容，就是好的作品，但是，如果有了好的内容，而没有好的形式，如语言上的不一致，也会使得作品大打折扣。

但是，平凹是多产的，作品写多了，也难免会有问题，但平凹是奋斗的，以他的超人的观察力、叙事力，只要能打破古典文学套在头上的枷锁，他一定还能写出更多更好的让人叹为观止的作品的。