画家如何自我定位自己的作品是个颇为复杂的问题，大多数人不是高看自己就是低看自己，尽管高看自己是常态，偶尔低看自己的时候也不过就是假谦虚而已，但是能准确定位自己作品价值的人却历来都是凤毛麟角。 今天在网上看了一篇权威美术评论家对垃圾绘画艺术的...
作品集
230 篇这年头金玉其外败絮其中的人最吃香，虽金玉其内却没有钱置办一身华丽外套的人大多默默无闻。世人的眼睛向来都是有眼无珠，买椟还珠的老把戏在现代这个时代里依然会时刻唱响在每一个有人聚堆的角落里。 有能力慧眼识珠的人毕竟少数，且永远是极少数。美展上比...
画家不同于画匠，也不同于画工，画家就是画家，画匠和画工都是为了钱才拿起画笔的，而画家的目的却是为了坚持不懈地探求艺术，画匠和画工是职业，而画家却不是职业。因为画家不是职业，所以总会面临生存问题。 中日韩三国的画廊都喜欢经营画匠和画工的流水线...
艺术与技术最大的区别就是技术没有个性也不需要个性，但艺术却必须要有个性，否则千篇一律的都是垃圾。 艺术的个性不是模仿来的，而是在长期从事创作的过程中自然形成的。不是某种观念就能影响或形成个性，个性是内在和外在两方面的自然融合。内在是个人潜意...
日本是一面专门喜欢丑化全世界的镜子，但没有一个日本人会承认这一点。 日本的所有文化形态都是外来货，因为这个民族从来没有产生过真正的本土文化。 但日本人不会尊重外来货，所有的舶来文化经过日本式的改造之后，都变成了泼赖文化，但日本人却热衷于这种...
画廊是个信息交流窗口，也是画家和买画者之间的桥梁。美术馆是不负责画作买卖生意的，美术馆只负责策展事宜。 各种美展是画家的竞技场，尽管在美展中的竞技原则往往不是以技艺高低定胜负，但依然还是竞技场，虽然在竞技过程中，师承关系和钱规则往往起着决定...
当代艺术是绝望的演绎。 写实面临着观念艺术和装置艺术的挑战，创作过程中求新求变求境界的实验精神被形而上的“实验艺术”所取代，符号化的视觉语言已经成为阻碍艺术探求的最大障碍，艺术界的争吵并不能解决艺术创作中所遇到的任何一个小问题，市场永远喜欢...
施耐庵写《水浒传》时，限于其自身的思想局限，把大结局给写死了。前半部是加法，梁山好汉越聚越多，后半部是减法，每战必死几人，直到最后所剩无几。 在文学上，同样的写作素材，可以写出很多不同版本的小说，奈何施老头的文字功力非常人可比，因此，令人遗...
“农民起义”是个很有迫力的词汇，判定是否农民起义，需具备三个条件：是否设定了推翻旧皇权国家体制的政治纲领，是否颁布了一套用以治国安邦的法度体系，是否以正式的政治集团名义与朝廷分庭抗礼划地而治。 《水浒传》的核心思想，无非是施耐庵的招安大计，...
《水浒传》给我们的启示是：古人喜欢做狗—宋江做梦都想做一条御用狗，而莽汉们则喜欢做宋江的狗。 林冲，幻想能与小人相安无事，宋江，沉醉于建功封侯的春秋大梦里，鲁智深虽然一切都看得明白，却被江湖义气所制，武松虽然心机很深，可惜拗不过众兄弟对宋江...
中国油画界主要推崇写实油画为主流绘画样式，其他方面的创作形式均被边缘化。 但写实油画一传到中国就变了味儿，变成了图式化的伪写实主义。 徐悲鸿，刘海粟，林风眠等人，把图示化“写实主义”作为引领中国油画的发展方向，其后，这三人的徒子徒孙几乎都在...
在网上看了些美院油画系教授们现场授课的视频，有风景画法，人物画法，素描人体画法等等。但是看完一些视频后，感觉他们所讲解的理论都很地道，但是画却画得很不地道。虽然都是关于如何写生的理论，虽然都是基于写实主义的理论，但他们的写生画作，却无论如何...
以前读硕士时上地理选修课的时候用显微镜观察过各种矿石的内部组织，并拍下很多照片。那时惊叹大自然的神奇造化，绚丽的色彩，精密的组织结构，极具艺术化的图形构成，简直就是天然生成的抽象绘画，如果模仿画出来，估计在美展上获奖的可能性很高。 虽然不是...
探讨抽象绘画是很难的，因为“抽象”这个词汇本身就是个表意不明的词汇，而其所蕴涵的内容也很难定位于某一点，因此抽象绘画也就蒙上了无数层朦胧的面纱，且让谁都看不透抽象背后的意味。 谈论抽象绘画之前，我认为有必要探讨一下何谓抽象。 “抽象”是由“...
最近才在网上看到“实验艺术”这四个散发着铜光的大字，铜光虽然有点像金光，但毕竟不是金光，而一旦不小心，就会和铜臭粘在一起。 实验艺术的本质是借用各种综合视觉元素，包括各种现代传媒，架上绘画，及各种文艺形式的元素进行多元化的形式演绎。具体演绎...
很多人问过我一个问题：你画什么风格的画？对此问题我向来都是闭口不答，因为无可奉告，因为这个问题对我而言基本上属于白痴问题。 我对风格从不感冒，对形形色色的绘画流派或各种曾经流行的主义更没什么兴趣，对各种风潮的现代艺术理论也基本上拒而远之。绘...
平心而论我是很鄙视电脑绘画这玩意的，因为电脑绘画软件尽管种类丰富，功能也很强大，使用起来也很顺手，而且画起画来根本不用浪费笔墨和颜料，更不用花钱买油画布和画框，但我还是不喜欢把电脑绘画当回事儿。因为用电脑画的画，和用手和笔在画布上画的画，是...
若单独看一些成名油画匠的作品，感觉很无聊，也很无奈，若把他们的作品和其他油画匠的作品相比较，则会翻涌出一股莫名其妙的情绪：原来，他们都是从矬子里面拔出来的“大个”。 艺术追求有向上与向下的区分，多数画匠还是喜欢向上努力的，而向上努力是看不到...
画匠的典型特征就是喜欢抄袭，没成匠之前抄袭别人的东西，成了匠之后抄袭他自己的东西，换句话说，不断地复制所抄袭来的东西。拿出一堆画，不管是什么题材，观众一看就知道是谁画的，这就是成名的画匠了，观众一看就知道是同一个人画的，但却不知道是谁画的，...
迄今为止，我没见过哪个画画的人通过学习美术理论而创作出过杰作的。美术理论的确培养出了无数画匠，美术批评也是批量生产画匠的主要因素之一。但不论是美术理论还是美术批评，事实上都无法培养出真正的画家，当然更无法培养出大师，因为所有的美术理论都是套...
陈丹青痛骂中国油画家喜欢参考照片或画册从事绘画创作的习惯，并用了个疑问句式“如果没有照片我们就没法画画了吗？”。在中国，画油画的人的确都有这个习惯，但陈丹青是否骂得合理骂得合乎艺术逻辑呢？ 首先西方美术的世界名画，根本不可能被中国搞到手，这...
画家笔下的视像，基本都是画家眼中的视像在画幅上的直接投射，而画家眼中的视像，来源于画家的灵魂和品格。也就是说，画家笔下的视像，都是画家的人格素养和精神品格在画面上的直接映射。 陈丹青画了一系列的毛主席头像，把毛主席丑化到极端恶心的程度，网上...
原则上讲，每个人都有可能是绘画天才，只要他能找到自己。实际上，社会却不允许天才们找到自己，否则那些所谓的名家和教授们就会丢饭碗了，而且会彻底动摇艺术界里的等级关系。 我们喜欢呼唤大师，然而在这个根本就不需要也根本产生不了大师的时代，我们的“...
画展，通常来讲有三种形式：公募美展，中日韩三国的公募美展，很多时候不过是缔造了画家群体的公共墓地；画家个展，一般而言，个展的实质通常不过是画家个人的自我吹嘘；沙龙展，很多时候，沙龙的另一层意义也意味着一盘散沙，但也不乏杰作。 画展是画家的人...
国画，就像汉语，虽然博大精深，但除了中国人之外，外国人基本看不懂。油画，就像英语，虽然发明她的是荷兰人，但却流行全世界。 画种之间是没法做出横向比较的，要做比较也只能做纵向比较。不能说油画比国画优等，更不能说国画比油画深邃。只能说具体某个国...
亚洲评委们选美的方式很独特，堪称世界一绝。 方式一：优先看重选手的家庭背景，比如喜欢“现实主义”的评委，是不会看重“浪漫主义”作品的。 方式二：优先看重选手的穿衣打扮，即“题材”，喜欢人体题材的评委，绝不会把奖项颁给风景题材的作品。 方式三...
最近我又想起了早期留学法国的油画家潘玉良，想起了她的画。我不明白油画在中国发展了这么多年，绝大多数人竟然还画不过潘玉良，包括全国八大美院的教授在内，以及各地画院的专职画家在内，创作水准超过潘玉良的竟然屈指可数。 旅美华裔油画家李雪健画过一幅...
所谓“主流”油画，并不代表极少数真正的艺术家之个人成就，而仅仅代表绝大多数混迹在美术界里的画匠们所喜欢推崇的绘画样式。 中国的“主流”油画有两种，第一种是简单地加工照片，第二种完全凭空杜撰，即所谓的“假大空”。 日本的“主流”油画是几乎所有...
“师承”这玩意，大多是借假虎皮吓人的玩意，而东方社会喜欢认可的“师承”有两种：名师，或名校。 喜欢强调“师承”的社会，自然是中日韩这三个极度变态的东方国家，而在欧美，文艺创作者历来喜欢以否定师承作为自豪的资本，毕加索虽然在16岁就考进了西班...
执著于纯绘画艺术创作的人，基本上都希望自己的作品能被画界所认可，因此无数画家都喜欢把作品送到美展上去，然而亚洲诸国的美展机制本身却又很不完善，因为搞了很多等级分明的奖项。 我的意思是，取消所有的评奖机制，把美展变成完全尊重每个画家的人格及允...