中国绘画艺术之我见

中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。

我国有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分！

特色

中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，与西方绘画艺术有着极大的区别。我的绘画绝大多数是水墨画，简单的色调却能让事件的万物栩栩如生的展现在人们的眼前，这绝不是说西方的绘画艺术不如中国的绘画艺术精湛，而是两种不同文化所决定的，西方思想启蒙较早，资本主义制度的建立和自然科学技术的发展，使得西方的绘画讲求写实，追求与自然事物的绝对相同，不仅仅是在事物的外在形象上，而且也强调自然的色调和角度的方位，以求与自然本身的绝对相同，而我国的绘画艺术却与之截然相反，但并不是说我国的绘画就不追求与自然的相像。中国的绘画与书法不可分割，而文人骚客才是中国绘画艺术的主力军，在封建社会，读书人追求学而优则仕，所以绘画并不是文人的第一追求，即使是宫廷画师也不例外。绘画大多是文人的业余爱好，是他们的一种精神生活的享受，而且很多的出名的书画家他们在世的时候仕途不畅，以致很多归隐山林，远离仕途，修身养性，以追求精神的超越和解脱，所以在这群文人骚客的笔下多半不是直接的变现现实社会的不满，而是触景生情，画由心生，描绘的多是自己心中的理想乐园，但是他们并不是脱离现实的天马行可，而是现实与心灵的结合，也就是我们常说的“意境”。

文人

唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。中国著名的是画家在书法上的造诣也往往不俗，例如宋朝的苏轼和明朝的唐伯虎，他们都是集书法和绘画于一身的文人。中国的封建制度在唐宋已经发展到顶峰，而在封建社会农业是根本，所以统治者对自然科学是极为忽视的，以致于所有读书之人都在追求人文科学（而且是不自觉的），所以一般的文人都是集琴棋书画于一身的全才。封建社会造就了我国绘画艺术的特殊人群——文人，他们有深厚的文化底蕴和书法功底，在绘画艺术上只要稍有天赋，就能在绘画艺术领域小有成就。在我国古代，除了宫廷画师要给皇帝和众多嫔妃画画像以外，大多数文人骚客是偏爱于画物，特别是山川草木，禽鸟异兽。这就不要求他们像画人物相一样，完全形似，即使是宫廷画师在给皇宫贵族画画相时也不会客观求实，省去瑕疵，以求完美，已达到迎合皇帝之心意。

意境

任何一个民族都有自己独特的文化特征思想特征，中国的绘画艺术也不例外，它同样有着中国思想文化的烙印，隐含着中国文人的入世思想，反应出中国文人的精神追求，以及匡时济俗的理想抱负。在中国绘画艺术中，山水画占有很大比例，而且很多是隐居山林的文人之画，他们往往仕途多舛，郁郁而不得志，于是隐居山林，以求精神解脱，身在山林之中，无所适从，往往又以吟诗作赋泼墨绘画消遣生活，其精神诉求往往就在绘画之中，其理想抱负也难以掩饰，即使自己心里的写照，也是当时社会现状的反应。看这些文人墨客的山水之画，也是在看他们矛盾的心理世界，看他们匡时济世的抱负和追求天人合一的境界。总之看他们的画如果没有丰富的想象力和对画家本人的时代背景，是无法欣赏画中之意的。而另外一种却是截然相反的，他们是真正的隐士者，归隐山林并非形势所迫，而是自己心意已决，以求像神仙一样逍遥自在，精神高洁，情趣超然，不失气节。他们笔下之画多是高峰密林，深山古刹，清泉瀑布，腊梅青松，已显现他们高雅脱俗，远离世俗之乐。但是他们的绘画有一个共同之处，绝对不是对眼前之物的呆板复制，而是在心中反复酝酿，以求自然不失而精神共存，也就是要追求人画合一，天人合一的意境。

文人笔下的绘画反应社会的各个方面，大都市的繁华之景，市井之中的风化遗俗，江山的美丽多娇，山川的宏伟气魄，可以说是中国古代的一部写实画史，只不过它不是帝王的懿旨罢了。山水自古便与文人骚客相随，二者谁也离不开谁，文人笔下少不了山水之画，山水也离不开文人骚客的抒情赞美。山水画包罗万象，但是清新可辨，其间的草木，山川，鸟虫都是文人的精心描绘，没有任何多余之笔，以求全局的和谐自然，看中国的绘画就要融入其中，以求在画中理解画家之意，“诗中有画，画中有诗”，这就是为什么说中国绘画也含有诗意，诗境或许就是中国绘画艺术与西方绘画艺术的最大不同之处。

似与不似

齐白石主张在艺术上“妙在似与不似之间”。中国绘画不求与实物的绝对相像，但是又不失其真，就在似与不似之间.山水画和水墨画是中国绘画艺术的瑰宝，而意境和似与不似就是山水画和水墨画的主要特色，不追求色泽的艳丽和实物的全貌，而是追求一种意境美和栩栩如生之效，山水画不见江河之雄伟，但见山河与眼前浮现之壮观，不见其人但闻其声，不见丛林深处有人家，却晓炊烟尽头有村落。看齐白石的虾，你就会发现它一点都不像真实的虾，可是你又喋喋称赞，不得不说这虾真是比真的还像，虽然在画面之上，但是给人的感觉好像是在水中游动，栩栩如生，微妙微翘，简直就是鱼在水中游，不知有生人，一幅《蛙声十里出山泉》，只见蝌蚪，不见青蛙，不禁让人觉得奇怪，可是转念之间你就会会然一笑，摇头称奇。没有青蛙那里会有蝌蚪呢？所以说中国的绘画给人们留下了无限的想象空间，不同的人看同一幅画有不同的感觉，同一个人不同时期看同一幅画也会有不同的感受。正所谓看山不是山更似山，看水不是水更似水！就是这个道理，在似与不似之间以求最似，在现实与飘渺之间以求最真。

画由心生

文人，中国绘画艺术的主力军，一个特殊的群体兼具特殊的性格和品质，造就了中国绘画艺术的辉煌，他们既有浪漫主义色彩，极其赋有想象力，又有现实主义精神，积极入世，以求实现自己的理想和抱负，所以他们的绘画就在现实和梦想之间怫然纸上。因为脱俗自然，他们追求意境之美，自然之美，和谐之美，看山不是山，看水不是水。因为理想抱负难以实现，他们在画中就任意地施展自己的才华和与世俗的迥异，可谓是画中有话，难以表达。在生活中他们极力追求精神的享受，看山不是山还是山，看水不是水还是水，回归自然，一切皆有心生，在他们笔下的绘画，都是经过心里的过滤和沉淀之后的自然景观，既有自然的真实影子，又不乏超越自然地意境之美。画不是死的，而是活的，因为他承载着中国古代文人太多太多的思想和追求，与世人一起分享他们的画中之意。