诗词诠释人生

古诗词，在中国的文学史上占有极大的比重。可以夸张点说，没有古诗词，便没有中国古代文学。上至《诗经》《离骚》，下至唐诗宋词，其艺术魅力影响了一代又一代的文人，成就了一个又一个文学家。

读中国的古诗词，你可以感受到中国语言的精炼，可以体会到中国古典音乐的韵味，可以想象到中国书画的意境。这种集各种艺术于一体的感觉，是任何一个国家的语言，任何一种文体所不能达到的。但，若你细细地品读中国的古诗词，你在玩味其意境的同时，心头亦会笼罩一片愁云惨雾，这淡淡的哀愁往往在你合卷而思的时候久久萦绕于心头，挥之不去。

屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”；曹操“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”；刘希夷“古人无复洛城东，今人还对洛花风。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”；陈子昂“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”；张若虚“江畔何人初见月，江月何年初照人，人生代代无穷已，江月年年只相似”……这一句句，一声声对人生的慨叹，引人深思，让人感慨。难怪许多人说：中国的古诗词是灰色的。我却认为，不是中国的古诗词是灰色的，而是人生的本身意味着灰色。

人的一生，短短数十载，其间又要经历仕途坎坷、病痛折磨、悲欢离合……即使是一帆风顺，那么，短短的一生，转瞬即逝，当你面对死亡时，仍会觉得人生的无味无趣。因而，我觉得不是中国的古诗词有问题，而是人生本身意义的反应。

没有痛苦就没有古诗词，没有痛苦也没有人生。

南唐后主李煜是中国词坛大家，早年曾写过一些如“花明月暗笼轻雾”等琦糜无聊之作，及至国破家亡，才意识到“无限江山，别时容易见时难”。从而发出“人生长恨水长东”的哀叹。王国维在《人间词话》中曾作如此评论：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”其实并不是词至他才“眼界始大“，而是他的人生际遇让他的思想眼界脱离了宫廷的温馨琦糜。国破家亡，三年的囚徒生活中，他写下了不少真挚、沉痛、深切而又凄恻动人的词篇。他入囚后的词作，一空依傍，直抒胸臆，既短小明朗，又含义无穷，被称之为“神秀”。掩卷而思，我们不难体会，正是他的遭遇造就了他的人生，正是他的人生造就了他的文学成就。

易安居士的词明白如话，却又含蕴深厚，真挚清新，模声揣色，锤炼无痕。她的词同样以靖康之变为界，前后对比鲜明。前期词主要描写她的贵族少女、少妇的生活，情调悠闲，风雅，表现出“绿肥红瘦“的生活情趣。即便是描写对丈夫的相思，亦是淡淡轻愁，细腻委婉。南渡后，李清照颠沛流离，词风大变。国事忧思和生活流落的苦痛，在她的词中随处可见，情调凄凉孤寂，深沉哀婉，真是“怎一个愁字了得”！她的词独为一体，为后人称颂，不能不说与她的人生际遇密切相关。

若无亡国之痛，如何造就一代词人李煜？若不遭遇离合悲欢，又哪来出类拔萃的女词人李清照呢？诗词代表的即是人生。没有痛苦便没有诗词，没有痛苦更没有人生！

文艺是人生的反应，这在另一位天才诗人身上表现得更为真切。

天才诗人李白把中国的古诗艺术推上了顶峰，可谓中国诗坛上的一颗璀璨的明珠。他那强烈的主观色彩和浪漫主义情调，表现出自己鲜明的独创性。他的诗想象奇特，感情炽烈，语言坦率自然，如清水芙蓉，天然雕饰，却又豪气逼人，激越充沛。他取得如此成就，其实与他的人生经历密不可分。李白祖籍碎叶，后迁居青莲。青年时代在蜀中游历，好任侠，学剑术。这种出世的思想一直影响它的一生，当然也影响它的创作；中年时代，他远游求仕，立志安社稷，济苍生，但事与愿违，他自由放纵，傲视群小，终使它几次起伏，在出世与入世间徘徊，不停发出“总为浮云能避日，长安不见使人愁“地感叹；老年时期，他身经战乱，遭遇坎坷，心情悲愤。终日对酒当歌，对月抒怀，直至忧愤而死。他一生的坎坷遭遇，宦海沉浮，使他的思想复杂而又矛盾：积极与消极、入世与出世、求仕与隐遁互相交织，成就了他诗歌创作强烈的积极浪漫主义精神和极大的批判现实的力量。当然也具有人生如梦、及时行乐的消极因素。我这样认为，是李白的人生造就了他的诗歌成就，是李白的经历使它成为一代诗仙。

我们常说文如其人。是的，一个人人生经历的繁杂与简单，坎坷与平坦，在他的文章中均有体现，只要细细品味，便可得知三味。若无靖康之耻，哪来岳飞的怒发冲冠？豪放如苏轼，在经历与妻子生离死别后尚自悲叹“十年生死两茫茫”。中国古诗词的哀怨凄婉，正是人生路途艰险的深切体现。

真想说，不是中国古诗词充满悲苦，而是人生本身亦是一本难懂的书，痛苦与欢乐，只有自知了！