醉眼看唐诗（２）

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草凄凄鹦鹉洲。

日暮乡关何处事，烟波江上使人愁。

昨天发了《醉眼看唐诗（１）》便有朋友问我，谈论唐诗何必要“醉眼”？呵呵，唐诗只宜醉眼看！为什么呢？那可是唐诗啊！是咱中华民族的骄傲，是国粹、国宝，谁敢胡说八道数黑论黄？若是真有个不知天高地厚的傻大胆儿，说出几句不知深浅的话来，准得让人拍得晕头转向摸门不着。醉眼就好说话了，说的对了呢―――酒后吐真言；说的不对―――酒后说胡话。一个醉字免去不少麻烦呢，何乐而不为！

为什么谈论唐诗要小心翼翼？唐诗太完美、太崇高，直令人望而声畏，千百年来一直是中国文化的典范。人们习惯了对它的吹捧，捧而又捧，至高无上。唐诗也确实以它惊人的独特魅力征服着一代又一代的人们，但天下本就没有十全十美的东西，诗也一样，那些十全大美的作品不过是捧家们晕头转向吹捧出来的而已。我们先来看看这首崔颢的《黄鹤楼》，个人看法：１、格律不工―――有出律的地方；２、对仗不稳―――“不复返”“空悠悠”３、炼字不精―――重字太多。诗的主题明白，诗人伫立黄鹤楼瞩目长江抚今追昔，抒发出一种悠悠的、淡淡的、渺渺的乡愁。对于诗的意境来说向来见仁见智，我的看法，全诗的意境在于一个“空”字，黄鹤已杳，悠悠白云之下楼空江旷，开篇四句连用两个空字，可想而知，诗人此刻的情怀一定是空旷落寞的。凭栏远眺，晴川芳草，历历凄凄，苍茫寥廓，空朦淡远，字里行间仍然透射出一种百无聊赖的空虚寂寞。“日暮乡关何处是？”有此一问，乡关何在？满目烟波，空留怀想。对于诗人营造的这种意境美谁也不能抹杀，这也是它的价值所在。

据说崔颢这个人的人品不怎么地道，见了美女就想娶，这在封建时代也无可厚非，可是娶过来发现不漂亮了便抛弃，被他抛弃的女人有三四个之多。所以在当时就有很多人看不起他，说他“有文无行”。你注意了，这样的评论对他的诗还是肯定的。还有一种评论是专门说他这首诗的：“非古非律，亦诗亦律”。这话很难说是赞扬，但也不能说是贬斥。意思是说这诗看着既不是古风也不是七律，回味一下呢，既有古风粗朴的特色，也有格律的端严，是一首“四不象”！总的说来，对于这首诗还是吹捧的居绝对多数。这首先要怪李白糊涂，这位诗仙加酒仙，其他诗写的都好得不得了，独独不善七律。醉眼朦胧地上得黄鹤楼见到这首诗便吟道：“眼前有景道不得，崔颢提诗在上头。”然后投笔下楼，顺流直到金陵酒也醒了，诗兴也来了，才弄出一首《登金陵凤凰台》，李白怎么想的不得而知，对《黄鹤楼》的吹捧却由此开始了，有这位诗仙引路，后来人自然会变本加厉，不但吹捧了崔颢也显示了自己。比如《沧浪诗话》的作者严羽，他说：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》第一”有李白的基础，一下就有人捧得至高无上了。紧接着刘克庄、方虚谷、金圣叹．．．．．．无不大捧特捧。到了吴昌祺这里吹捧得更加离谱了，他说：“《黄鹤楼》实乃千古绝唱，何独李唐！”，也就是说崔颢的这首诗不但冠绝唐代，简直就是空前绝后，有史以来首屈一指，诗中的皇帝！

就中国的古典诗歌来说，说崔颢的〈黄鹤楼〉是皇帝自然没人肯信服，这就如安徒生童话中〈皇帝的新装〉，要说李白是诗国一帝，或许还大有人首肯，不过李白却没有自己穿上这件虚无的新装，他把新装甩给崔颢了，让崔颢赤身裸体了一千多年，弄不好崔某还要光着身子走下去。这不能只怪李白，要怪就怪中国的诗坛成熟的吹捧高手太多，没有敢瞎说实话的小孩子，即便有一两个小声的嘀咕上一两句也唤不起那些“名家硕学”的警醒。比如施哲存教授就说过：“〈黄鹤楼〉在唐诗中它不是深刻的作品，但它容易为大众所欣赏，因而成为名作”。这番话虽然十分中肯，但却没人接受，吹捧仍在继续，甚至有些滥竽充数的人拿它做狡辩的依据。

无聊的吹捧，使一个荒唐梦延续了一千多年，这对崔颢来说虽然换得了一时的荣耀，成了天下第一。然而，这皇帝是穿着空气新装一路走来的，虽至高无上，却梦耻含羞。这也是作者和作品的悲哀！更可悲的是这种风气一旦形成便一发不可收拾，为了做成那短暂的光屁股皇帝，大有人挖空心思请人捧、求人捧、花了银子雇人捧，只要你肯捧我我就不惜出卖一切，否则对你不择手段！反过来，你要是敢拍我，咬你一口入骨三分，且决不撒口，甚至让你染上狂犬病！

对于故去一千多年的崔颢，书生也只敢说出这些醉话。说真话？我怕！