淙淙流泉舞浪花

音乐是心灵深处迸发出来的最动人的温柔、渴望和欣喜，其表达的方式由不可思议而又富于理性的想象力构成。在所有的艺术门类中，音乐是最不可言说的。谈音乐的感受，是一件艰难的事情，要诉诸文字，更是近乎冒险。而这种艰难或冒险对我来说尤甚，除却读书时期对音乐有过接触，我较少涉足音乐领域。从严格意义上说，如果不是偶尔读读贝多芬、巴赫等音乐大师，几乎与音乐断绝了交往。好在对音乐及任何艺术的欣赏都不必拘于一格、定于一尊，所以不揣浅陋，写下这篇关于大关本土歌手毛利燕个人演唱专辑《黄连河之恋》的文字。

任何一门艺术，都会在一定时期出现空前绝后数百年的大师，音乐界的巴赫、贝多芬就是这样的大师。当前是音乐在所有艺术中最为热门的时期，但却不是大师辈出的时期。现在大多数作曲家都如博拉姆斯所说：“没有人能指望与巴赫、贝多芬等巨人并驾齐驱，我们只能在自己的范围里努力进取而已”。

是的，大师是人们长期仰望的天幕中熠熠闪耀的巨星，大师的汇集，是浩瀚的银河。巨星硕大炙热，银河浩瀚遥远，均难以企及。我们不妨把目光投向淙淙的流泉，欣赏流泉中跳跃的水花。毛利燕个人演唱专辑《黄连河之恋》，就是大关锦绣群山之间带着晶莹剔透的水花逶迤而来的流泉。

专辑《黄连河之恋》收录了毛利燕演唱的十一首歌曲，作为个人演唱专辑，其中除《山歌小调》是大关民族民间音乐、《美人泪》与《母亲》是他人谱曲外，均为毛利燕自己作词谱曲并演唱的。可以说，《黄连河之恋》基本展示了毛利燕的风格及特色。

专辑《黄连河之恋》，以对大关风土人情的热情讴歌为主线一脉贯穿，却又各不相同而异彩纷呈。或如荒原旷野浩气凛然的古松般劲挺峭拔，或如雪虐风饕里独树贞节的幽兰般纤柔奇丽。《她的美丽》带给人们的是对宇宙自然的神圣皈依和对美丽山水的迷恋向往，《罗汉坝情歌》带给人们的是对爱侣情深的深度赞颂和对琴瑟谐和的美好祝愿，《敬酒歌》展现的是苗家山寨尊友好客的习俗和热情奔放的民风，《山娃》展示的则是山里孩子期盼的眼神和山里人家透明的希翼。主打歌曲《黄连河之恋》，以跳跃的音符和轻快的旋律，把黄连河山水相依相恋的萦绕和苗族青年痴狂欢恋的场景展示了出来。浪漫的爱情在毛利燕眼里，带有征服的渴望和野性的狂飙，狂野炙热如喷薄而出的岩浆，狂放不羁如扬鬃奋蹄的奔马，“萤火飞做媒/鸽子花儿醉/芦笙唢呐配/生死相依偎”，爱情既是横扫一切的炙热和狂野，也是相伴相拥的幸福和甜蜜，是“脚跟脚的窝窝/手牵手的握”，爱情更是灵与肉融汇、情与欲合一的神圣，是欲迎还拒、欲说还休的娇羞：“想哥想得慌慌/又怕被看破/盼阵风儿吹过/吹醒我的哥哥”。纵观整个专辑，每首歌都不长，然而就在这些短小轻快的旋律中，注满了高山流水的心声。

古南丝绸之路南北贯穿的大关，地处滇川大通道，峰峦重叠而雄奇壮美，河川交汇而绚丽多姿。多民族、多地域文化的长期交流融合与传承积淀，孕育了丰厚的文化底蕴。滋生于这片沃土之上的专辑《黄连河之恋》，对这些文化特征进行了灵性的演绎和淋漓的展示。《她的美丽》、《黄连河之恋》、《美在黄连河》是对大关山水的直接放歌；《罗汉坝情歌》和《敬酒歌》等，或是借鉴少数民族民歌唱法，或是直接使用少数民族语言，把少数民族的文化成分和音乐元素融入其间。正是悠久文化的濡染熏陶、多元文化的交汇融合，从而形成了专辑《黄连河之恋》地域特色浓郁的独特风格。

聆听音乐并感受其玄妙、体会其幽深、感知其激越，必须具备敏锐且酥软的神经。只有情愫满怀，才能在音乐的进行中感受脉搏的律动，感触温情的流淌，感知活力的激荡，感悟生活的舞蹈与世界的美好。认真聆听并品味毛利燕个人演唱专辑《黄连河之恋》，既能获得听觉的愉悦，又能体验心灵的感动。

“诗以言志，歌以咏言”。生活是七彩缤纷的，世界是五色斑斓的，毛利燕对生活、对世界有太多需要表达和倾诉的情怀，于是她在工作之余，选择了音乐这种表情达意的方式抒怀。她歌唱家乡、歌唱生活，歌唱英雄、歌唱爱情，用歌声表达感动、抒发感悟，并以悠扬纯净的歌声，营造了山水相依的和谐宁静。

作为业余歌手的作品，毛利燕个人演唱专辑《黄连河之恋》难免有缺憾。《美人泪》的歌词显得涩晦，没有句断意连的流畅；《五尺道》的词曲均不足以完全表达古丝绸之路的沧桑厚重，绘形多而传神少，缺乏浑厚大气的冲击力。就专辑摄制的画面而言，有的地方表演成分过重，技巧的修饰也很明显。在我看来，音乐作品不仅要有特色鲜明的个性风格，更要有情感的释放和心灵的演绎。诚然，作为业余歌手，在这个浮躁的年代能够坚持对艺术的坚守，就已经值得尊重。

末了，想到一个多余的话题：作为一个业余歌手，毛利燕是怎样用自己的歌声，传达出这样纯粹而美好的情感的？这个问题，恐怕只有去问笔架山间的清风明月、关河水畔的绿树红花了。