戏曲魅力何在

岁的男人，20岁的心。

一颗执着的心，在艺术的灵感中寻找属于自己的人生目标，并不断地突破，不断地自我超越。

从艺20年，面对许多演出节目，一个节目接一个节目地演下去，从来没有停止过，很多节目演出都很成功，这种感觉可能会让人上瘾。工作上瘾，成了许多演员的一种职业“病”。

究竟戏曲魅力何在？让我们走进他。

他，是我省为数不多的国家二级演员。

他，是一个具有两副面孔的滇剧演员。

每次在演出的舞台上，他以精彩的表演、舞姿与观众进行心灵的沟通。

其实，这个人大家都知道他是扮演《京娘送兄》的演员王斌。

舞台上的心灵沟通

刚刚参加“滇剧与花灯艺术周”表演获得一等奖的滇剧演员王斌，以上百场的精彩演出节目，迎得了许多观众的好评。因此，他每次演出时都很认真、仔细地演好每一个动作，根据剧本与现实生活加以表演，做到面面俱到，不留“蛛丝马迹”。以自己的实力和演出水平，在去年12月初他顺理成章地调入云南省滇剧院工作，在滇剧这一民族文化领域中，通过自己和所有演员的共同努力，使云南的民族文化更加绚丽多彩，具有浓郁的地方特色，让滇剧植根于广大人民的生活之中。然而当今人们的审美观在社会、经济和文化的发展中产生了巨大的变化，每一个演员只有在继承的基础上，不断创新，注入强大的生命力，才能使滇剧艺术经久不衰，跟上时代的发展，在形式与内容上健康向上。特别是在9月1日那天晚上，他与搭档陈亚平演出的剧目《京娘送兄》紧紧地围绕“情”字加以表演，在排练过程中执排导演反复地强调赵匡胤与京娘从“赵”打抱不平救出京娘，建立了朋友之情到二人结拜后赵千里送京娘的亲情，直至京娘死后化成萤火虫为赵引路的真爱之情。演出后得到了广大同仁和观众的认可。通过演出他认识到每个时代都要求艺术反映一定的新生活，而旧的形式和新内容并没有根本的矛盾，关键在于演员如何地、不断地在对立统一中得到发展，只有这样才能让滇剧这朵云南的“山茶花”开得更艳丽。

一个眼神，一个微笑，一个手势，让观众与王斌拉近了距离，在舞台与观众进行心灵的沟通，以舞蹈的语言，让人们真正感受滇剧的魅力，让滇剧在力与美的艺术上结合，这些舞蹈语言已经伴随人们走过了200多年。王斌认为，演员与观众的沟通需要技巧，沟通讲究方式，演员如何在舞台上打动观众，吸引更多的人，那不是演员一个人的事情，更是一个剧组发展必须所考虑的问题，滇剧走到今天这种四面楚歌，夹缝求生，剧组人散的尴尬地步，可以说是滇剧与现实社会的发展有很大变化，尘封了200多年的滇剧，一直以来都是千人一面的传统演出，已经不适应社会的发展需要，演员们面对百年来的历史变革与人生的洗礼，要有一颗平常的心态应对市场的挑战，让滇剧换上“新装”，塑造新的人物形象，增加新的演出角色，在继承的基础上不断发扬民族精神，向目标靠近。

从事滇剧工作20年的王斌，一个具有两副面孔的演员，除了平时过着常人般的生活外，每次参加演出时，他想尽一切办法，与搭档一起走向舞台，回到明朝、清朝年间，寻找古代人民唯有的艺术乐趣，让观众走回历史的原点。

回首20年，王斌在戏曲艺术上，以特有的姿容风采，光耀于云南戏剧舞台，以戏曲程式，尤其是表演程式、审美形态来突出戏曲艺术。

在舞台的表演中，王斌觉得演员是审美的主体与客体。演员的角色是审美的对象，观众欣赏的人物形象是由演员直接表现出来的动作。因此，演员的舞台表演过程，也是审美主体与审美客体统一的过程。人们欣赏戏曲时，并非仅停留于程式本身，而是透过程式去欣赏它所显现的人物形象。程式和形象又都集中于演员一身，由演员这个载体去传达和去完成。如果演员要准确鲜明地完成这个任务，离不开对程式的掌握，不断地对程式掌握加以选择、精炼、拆开、组合，化于角色的“戏”中去，最终才能找到角色的一行一站，一唱一念的定本，构成完整的人物形象。

不仅戏曲，而且绘画、雕塑、音乐，也需要熟悉一套技巧，由熟而精，由精而化，加上深刻的思想感情、体会和分析时代背景，然后对人物的年龄进行深入研究，才能自然地达到精湛有灵魂的艺术。因此，演员仅靠外形和技巧是不够的，如果只靠这一套来演戏，容易形成刻板化的机械表演，就会千人一面，单调乏味，成为肤浅平庸，形式主义的表演。虽然是同一类型的角色，可是人物的性格不同，演员必须将不同之点在唱、念、做、打中表现出来，令观众感觉到是剧中人物，而不是演员本人。所以演员学习剧本内容，要注意角色的历史、出身、年龄和文化程度的深浅。

演员灵活采用程式

王斌演员笑着说，不同的戏剧人物要灵活运用程式表演，才能迎得观众的喜爱。他认为人们熟悉的老生鲁肃与李白，演员在扮相服装上基本相同，都是官衣纱帽，带黑三（髯口），而性格上却完全不同。鲁肃兼通文武，周瑜死后，他继任水军都督，周瑜想害孔明，他总是在暗中帮助孔明免遭暗算，从很多故事情节中可以看出他的才智不及孔明和周瑜，但又不是呆傻迟钝，而是忠厚朴实。这就需要演员应体会他的气质，在台上演出时，眼神不宜流动太快，动作身法上不要轻俏，要稳重，唱念的声音要浑厚，这样更能突出他的性格，因忠厚性格的人和奸诈性格的人说话语气自然不是一样的；唐代诗人李白，他的动作身法一定要儒雅而潇洒，他对恶势力不屈服，就是唐明皇宠爱的杨贵妃，他都敢用诗来讽刺，在《醉写黑蛮》里，叫高力士脱靴时，虽是醉后，但心中是明白的，要借机对杨贵妃和高力士开个玩笑，发泄心中的不平，所以要做出酒后潇洒不羁的神情，如太轻狂，就会变成醉汉莽夫，与李白的身份不相符了，因此李白的身法动作及唱念虽与鲁肃同用一种老生程式，但表演上截然不同，眼神要流露出才华，音律要清脆；宋江和胡迪也有不同，同是穿折子，带黑三（髯口），同样对当时“朝纲不正，权奸当道”极其不满，忧国怨时，但二人性格各异，结局不同，宋江属于小知识分子，人称“及时雨”，经常帮助一些江湖人士，犯罪后被迫落草梁山泊，《浔阳楼》中当听到黄文炳依势作恶，联想起权奸当道的现状，愤然在墙上题诗表明心际，说明了此人的志向，在表演上应注意到曾任过县衙文书的身份和侠义的性格，胡迪却不一样，在《说岳全传》里提到此人正直倜傥，纯属文弱书生，《骂阎罗》中得知岳飞在风波亭遭秦桧陷害至死后，极度悲伤，时常写诗句大骂天地之不公，却又无法抗争，乃至丧失理智，痴呆得去到东狱庙中打骂阎王塑像。王斌认为，在此剧中就可充分运用表演程式中的甩发功，髯口功和园场等，唱念可略带哭腔表现他的怨愤，身法上一定要用“痴步”，特别注意“痴步”不能等同于“病步”和“醉步”，所以演员除去学习研究剧本外，还要参考关于剧本的小说，小说与剧本在情节上有时大同小异，但在描写人物性格上是相同的，因古典戏剧人物都是生在一两千年或几百年前，现在演员无法看见他们的“庐山真面目”和一切行动，不象现代戏，在扮演英雄人物时，已故的可以访问家属和朋友，现存的可以向本人学习才演来逼真。扮演古典人物须从剧本内容分析，再以演员的体会理解，创造内在的情感和唱、念、做、打的技巧，并注意生活中真实素材，结合夸大缩小的运用表现出来，使想象的人物上演后，观众看了觉得他们思想上的人物那么逼真，是他想达到的真、善、美艺术与时俱进，不断创新的一种体现。

寻找历史舞台原点

王斌对自己的要求很高，他觉得演员的艺术表现技巧是为塑造鲜明的人物形象服务，才会具有感人肺腑而动人心弦的艺术魅力，离开了戏的内容和人物去卖弄技巧，演员可能会走到形式主义的泥坑中去。戏曲表现生活的艺术形式必须多枝多彩，各种行当的表演程式也就丰富。过去有成就的艺术家，他们的创作经验和今天一些使人百看不厌的优秀演出来说，体现一个演员不但要加倍重视、继续发掘、整理和学习研究这些程式表演技巧，更重要的是如何准确使用这种程式表演技巧。随着时代的要求以及剧本内容的提高，演员的表演也应相应地不断发展，不断出新，不断提高。才能使演员在修改后的传统剧目、新编的历史剧目和表现现代生活的剧目的思想意义阐释得更清楚，人物形象塑造得更准确和鲜明，使戏曲表演艺术更富于新的生命力，更能为今天的观众，特别是年轻的观众所热爱。

在表演艺术中，他多次运用程式来创造具体角色，根据现实生活与程式进行选择，使之与角色相适应，并不是把现成的一套程式拼拼揍揍往身上一套，就算完成了角色的创造。即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，通过自己的体验，使整个形象活在自己身上，从而不断地根据自己的体会来充实与丰富它，使形象获得新的色彩。

有史以来，传统艺术在它形成与发展的过程中，曾经赋予了许多自然与相对固定的情感含义，就像春风秋雨、苍松翠柏以及人类情感的喜、怒、哀、乐、惊、思、恐等大量的虚拟性动作，以固定地表达某些特定的心理情感内容。任何一种抒情艺术，只有发展到这样一个阶段，拥有了它相对完整的规范才能说已经成熟，因为对于抒情艺术而言，只有借助于一些相对固定的程式和隐喻，才能最大限度地、明白无误地、形象地表述内心世界。可以说，抒情艺术的创作就象搭积木一样，对于所有艺术家，作为材料的程式，都是相同和相似的，而好的艺术家则能够创造性地将那些大家熟知的、具有特定意义的、程式化的抒情意象加以新颖的组合，使之既能表述出自己独特的内心感受，又能为诸多欣赏者所理解和接受。而较差的艺术工作者，他或者是不能准确地表述出自己对世界的独特感受，又不能使自己作品中表现出来的心理感受异于他人的作品，或者做到了这种表述上的独特性，而由于无法恰其分地充分运用那些大家熟知的程式化的意象以实现与欣赏者的沟通，他所拥有的独特感受也就不能为他人所接受和理解。因此，角色的分析与定位准确与否，是运用程式化表演好坏的重中之重。

王斌总结说，程式化表演虽然包罗万象，并且在艺术表演中不可缺少，但如何把它灵活地运用到戏剧人物身上，逼真地表现出人物的鲜活形象，需要每个演员除了继承、学习、掌握好程式表演技巧外，还应不断地充实自身的文化素质，这是长期以来文化基础对戏曲演员的薄弱环节，旁收博采，才能准确地把握住剧本的主题，使角色的思想感情，人物内涵，人物性格牲特征得以充分展现。因此，在观众心中才能留下深刻的印象。让演员用更多真实感人的艺术作品反映出人民的心声，使观众感受到“你所演的，正是我所想的，台上的情形，在生活中似曾发生过”的境界，戏曲艺术才能真正地服务于社会，服务于人民，让更多观众走进演员的剧场，使戏曲艺术在当前的形势下否极泰来。

回首走过的20年，他面对许多演出节目，但每一个节目的演出，必须一个节目一个节目地演下去，从来没有停止过，很多节目演出都很成功，这种感觉可能会让人上瘾。工作上瘾，成了许多演员的一种职业“病”。

让所有人走进戏曲艺术，回到历史的原点，感受戏曲带来的快乐。