活着的标本

当我们经过漫长的跋涉到达敦煌的莫高窟时，时值早上九点，初生的太阳照在莫高窟四周的荒原上，更让这个圣地充满了神秘色彩。看到那一群群比我们早到的外国游客风尘仆仆，用生硬的中国话叫着：“莫高“，“莫高”时，我不禁升起一股自豪感，莫高窟与万里长城一样，在对世人吐纳着它独特的秉赋。

塑风普天盖地，夹着细纱，吹得人脸发痛，我随着人流走进了第一号石窟，这是北魏时遗存的石窟。印入眼帘的是青褐浑厚的色流，那种凝重让本来嬉闹的人群连大气都不敢出。窟内端坐着一尊佛像，慈眉善目，手执佛珠，嘴角微微上扬，似乎在诵佛经超度众生。石窟的墙壁上全是一个个小小的佛像，数也数不清，小佛像的身后有淡青色的佛光，一个个敲着木鱼，巍然端坐。所有的佛像都是一色的青袍，连勾勒的线条都是青褐色的。

而隋朝的石窟色流流畅柔美，佛像的衣服和图案华丽，脸部饱满，充满生机，使整个石窟似乎有了香气，有了暖意，也有了笑声，使人不由得联想到隋炀帝烟花三月下扬州的壮观场面。

相比之下，唐代色彩更加壮丽，线条细密流利，墙壁上的飞天襟飘带舞，云鬓高耸，有点似乎在娇嗔，她们似乎有了脉搏呼吸，连壁画上的禽鸟都在歌舞，花儿都蓄着生机，每一个场面，每一个角落都让人留连。

五代佛像的色流趋向精细，沉着，但形体上更逼真，宋明清则笔调雅丽但有点拘谨，佛像的表情也变得凝重色彩上暗淡了许多。

走出了莫高窟，站在山脚下，仰望莫高窟我明白了为什么艺术家在窟内撷取一个舞姿，就引起了全国性的狂热，为什么张大千从这里带走一些线条就能风靡世界画坛，我还明白了余秋雨为什么会说莫高窟是一千年来始终活着的标本。面对莫高窟这敦厚的文化，我突然觉得心中丰厚了许多。