走近诗人的情感世界

解读高野的诗中情感——

诗是一种“情动于中而形于言”的艺术形式，以情动人、以情感人、以丰富的情感反映生活是其特点。抒情诗自不待言，即使言志，也同样离不开情感。无情而言志，薄情欲动人，往往会损伤诗的艺术感染力。白居易说：“感人心者，莫先乎情。诗者，根情，苗言，华声，实义”，强调的就是诗要把“情”置于首位。

高尔基曾把契可夫的小说比喻为一瓶瓶酒精，实质是说诗在结构上要尽量去掉水分，留下纯粹的酒。记得闻山在谈诗歌创作的病症时曾说过这样的话：诗读起来之所以没有味道，就是因为其中酒少，白开水多。他说：“许多写诗者抛弃了诗的决不可少的素质——强烈的感情、凝炼的词句，象写漫不经心的文章那样来对待诗的艰苦创作。”他说的仍然是“情”的重要性。诗与文章相比，优势在于有很大的空间距离，诗人可以借助想象，自由架设起联想的虹桥，从此岸飞越到彼岸，给读者辽阔的遐想空间，靠的是激情和真情的红线。正因为此，当我们读到一首挚情而凝重的好诗时，才会产生愉悦，引起共鸣，甚至从内心对作者充满感激之情——这便是诗所具有的艺术感染力。

高野的抒情诗，以爱为主题，“述情”是其主要方式，“挚情”是其感人之处。诗中的情感是年轻诗人自身情感受外界事物刺激的反映，虽不可避免地带有强烈的主观性，但与个人所经历的生活密切相关，是主观的“情”与客观的“事”的统一。由于诗人具有质朴、纯真的品格，总能把个人感情与社会生活紧紧联系在一起，以“我”的情感去表达一定的社会意义，用不断变化的方式和手段，创造出各种各样的诗歌形象，来表达自己对生活的感受、体验和理解，而这些诗歌形象所展示出来的情境，或含蓄、或婉转、或沉郁、或淡雅、或奇丽、或壮阔，读者都是受诗人的激情感染而获得愉悦。所以，浓烈而真挚的情、悲哀而疼痛地爱、挚情而凝重地吐露感情，是诗人自身的情之所致。没有情，就写不出好诗，情不真挚，就打动不了读者。从这个意上讲，诗人既属于历史，也属于他自己。诗人如果漠然社会意义而只顾个性写诗，结果不仅是自己的不幸，也是社会的不幸。

作为抒情诗人，爱是高野诗歌的主题。他对爱充满渴盼，却爱得平静、寂寞又忧伤。他是感伤诗人，却从不对生活和所爱的人产生哀怨。而写感伤诗是一条寂寞之道，诗者必须经得住寂寞，耐受得住心灵的苦难，且需长期奋进而后成功。年轻诗人之所以沉痛地爱、沉痛地写、心甘情愿沉痛地为爱付出，是因为诗人正值风华正茂、充满美丽瑰绮梦想的年龄，正处在追求理想，寻觅爱情，需要爱恋的季节，他反复徜徉在自己的感情世界里，苦苦盼望寻找一份神圣的感情，然后在神圣和崇高的爱中去实现一个本真的自我。诗人敏感的心常常会在现实的刺激下，发出“一阵隐痛”，是源于他爱得太执着和太深沉，他在自己所追求的对象身上意识到了自己，意识到自己赖以活下去的本质，他发现了一个永不停歇、奋发向上、真实而顽强的自已。所以，他会放弃自己原有的生活方式，决定把自己的一生都托付给爱情——这种爱是何等的纯洁和深沉！

从本质讲，这种纯洁而深沉的爱是诗人爱生命和爱自己的表现，因为爱是一个“真实自我”的集中表现。诗人一旦在他所爱慕、钟情的人身上找到了真正的自己，对爱的追求便异样的顽强，追求的目标也具永恒性——其表现就是对爱的深情诉说和思念。诗人是一位青年男子，而男人与男人之间的交流往往是闭关自守的，男人与男人不可能真正理解，男人的心扉、男人的内心世界、男人的喜怒哀乐，都只对他钟情的姑娘打开、倾吐和述说——当然，仅仅是只对那极少数或唯一占据他心灵的姑娘倾吐，即他心中唯一的爱恋对象。