读诗如此费劲，叫人如何喜爱

诗是高雅的艺术，处在艺术殿堂的高端，无不璀璨着耀眼的光芒。

自古以来诗（词）一直是人们争先阅读的文字。唐诗的辉煌和鼎盛，造就了诗歌的繁荣和昌盛，涌现了一大批优秀的诗人，使得诗歌出现了，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的蓬勃景象。

宋词也一直是人们喜欢阅读的诗的另一种排列，以至于爱好广泛到“有井水处即能歌柳词”的程度。诗歌无不以她的简约、明了、易懂和朗朗上口的艺术形式，深入人心，走进广大人们的喜闻乐见。

亲近自然，取悦大众，从而才会有白居易读诗给老妪听的佳话一直流传到今的胜赞。他们的诗歌创作并没有远离大众，把自己如阳春白雪一样包裹在象牙塔的顶端，自我欣赏，自我陶醉。而是让诗歌来源于生活，再回归于生活，再回归于广大的民众。反之只能使让诗歌的艺术枯萎、凋零，脱离大众的载体，让人们因看不懂、不明白、阅读费劲，而敬而远之。古人尚且如此，何况今天已到了高度文明发展的社会，难道今天人们比不上古人聪明吗？是社会倒退了，还是我们的群体大众没有文化了？！我看这并不是社会的倒退，文化的跌落，人们的无知和愚昧，而是文化价值高深的取向，诗歌的认知是在向脱离人民大众的方向突飞猛进。广大的人民群众才是诗歌得以存活的沃土，脱离了广大人民群众的诗歌创作，必定成长为无源之水，无本之木的怪胎。

要知道，诗人创作诗歌的目的，是为了给人们提供美好的精神食粮，丰富人们的文化生活，从对诗歌的欣赏中享受愉悦，陶冶情操，燃烧情感，感受余音绕梁的神妙韵味。如若人们读你的诗，根本就读不懂，或者读不出愉悦的情绪和享受，而是在奢侈中找罪受，那谁还会愿意去干那些劳神费劲痛苦自己的事情。久而久之，人们对诗歌趋之若鹜，敬而远之，只要发现是诗歌，人们在下意识里首先是否定，继而是远远地离开，看都不看一眼。这就是我们诗歌艺术“高深”的悲哀。

真正的好诗，不是诗人的自我欣赏、自我陶醉，而是大众的赞赏，大众的喜爱，它应该有广泛的群众基础，要在人民群众的喜闻乐见中使其表现出旺盛的生命力。

我觉着读诗好比谈恋爱见对象，第一印象要好，第二不能是远距离，光线暗淡，是美丽，是难看，要让人一目了然，才会有愿不愿意交往下去的先决条件。否则，叫他们拿什么去爱，去喜欢呢？！

所以我们要让诗歌的春天成长在人们猎美的眼帘，永远美好着人们的心灵，愉悦着人们的情感。使其漫步在文学的殿堂，诗歌定会以它独特的魅力，引领着文学的繁荣和开放。

追溯过去，五千年的文明，诗歌一直以它灿烂的艺术和辉煌的成就，为我们留下了众多脍炙人口的篇章。历史的积淀告诉我们，写诗千万不要无病呻吟，玩弄文字技巧和文字游戏，应有感而发，要有生活的基础，阅历的丰富，更要有情感的感悟。不要动不动就摆出一副故作高深架势，让人如坠五里云雾，一味追求隐喻和跨度，罗列出很多的意向，让人在遐想中揣摩和想象作者的语义，留下让人看不甚懂的分行句子。也或许是因为，我们欣赏诗歌的水平太低下，压根就没有读诗的天赋吧？

但我也是诗歌爱好者，也喜欢写诗，对缪斯始终情有独钟，希望读诗能让我感受诗歌的魅力的存在，也是对提高自己写诗水平的一个重要补充。但说白了，我喜欢那些让人一看就懂，读着让人明白如画，读之亲切上口，叫人见着就喜欢的那种，要是别人费着劲儿都还是看不懂，如是这样，想想，这岂不是既浪费了自己的文思，又耽搁了别人的时间。

写作的目的是让你的笔墨愉悦别人的情感，要是别人很难看懂谁还会喜欢。拿上好心情去读那些晦涩难懂的无限朦胧，在奢侈中给自己找洋罪受。不由得落得个赔了夫人又折兵境况。诗歌给人的最初印象一定要好，叫人在明明白白中喜爱，使人读后总有些难以忘怀，被她的美丽神奇深深的折服、深深地吸引，美好的陶醉。