先生！先生！

钢丝的车轮

在偏僻的小巷内飞奔——

“先生，我给先生请安您哪，先生。”

迎面一蹲身，

一个单布褂的女孩颤动着呼声——

雪白的车轮在冰冷的北风里飞奔。

紧紧地跟，紧紧地跟，

破烂的孩子追赶着铄亮的车轮——

“先生，可怜我一文吧，善心的先生！”

“可怜我的妈，

她又饿又冻又病，躺在道儿边直呻——

您修好，赏给我们一顿窝窝头，您哪，先生！”

“没有带子儿，”

坐车的先生说，车里戴大皮帽的先生——

飞奔，急转的双轮，紧追，小孩的呼声。

一路旋风似的土尘，

土尘里飞转着银晃晃的车轮——

“先生，可是您出门不能不带钱您哪，先生。”

“先生！……先生！”

紫涨的小孩，气喘着，断续的呼声——

飞奔，飞奔，橡皮的车轮不住的飞奔。

飞奔……先生……

飞奔……先生……

先生……先生……先生……

近来翻阅徐志摩的诗集《志摩的诗》，再次读到了《先生！先生！》这首诗。似乎一首诗具有这样的魔力，一千的人来读会有一千种感觉，即使是同一首诗同一个人来读，昨天读过，今天再读，也许豁然就有了新的领悟。

这首诗极具古典诗词的特质——画面感。如果我是一位画家，我想我可以把这首诗歌在内心产生的影像一幅幅画出来。在寒风凛冽的街巷，一个衣着单薄的小女孩，冻得瑟瑟发抖，瘦小的身躯在冷风中犹如一片落叶。在她的身后，一个中年妇女斜躺在街道边，眼睛微微闭着，脸色惨白，病恹恹的，不断地发出痛苦的呻吟。这时候一辆黄包车从巷子的那头快速驶来，小姑娘猛然打起精神，好似又燃起了生命的希望，拿起身前那个烂碗，慌忙追了上去，“先生，可怜我一文吧，善心的先生！可怜我的妈，她又饿又冻又病……”黄包车车上坐着一个穿着长衫，体态臃肿、头戴皮帽的富人，硬生生地回了一句：“没有带子儿。”他显然有些厌烦，对追来的小女孩没有泛起一丝的同情。他对这样的乞丐早已经司空见惯了，唯恐躲之不及……。

这首诗歌折射着诗人人性的光辉——同情之心。所谓同情，是对他人痛苦的感同身受，即看见他人痛苦，就象自己受苦一样。我想徐志摩写下这首诗歌时，内心里充满了深刻的同情，否则也不会默然以诗歌的形式表现这街头小女孩行乞的一幕悲剧。一首诗歌的诞生，也许比诗歌本身更具有深刻的内涵。遥想当年，徐志摩站在街巷的不远处，望着这一幕幕，眼神之中透着无限的同情、哀怜，和无奈！由这首诗歌我想到了唐代大诗人杜甫，他在《自京赴奉先县咏怀五百字》中写到：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述。”杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗被称为“诗史”。他的诗具有丰富的社会内容，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时期的社会生活画面。徐志摩创作《先生！先生！》这首诗歌，大抵和《自京赴奉先县咏怀五百字》有着相似的社会背景。二十年代的中国，是一个内忧外患的时代，国内军阀混战，外受列强欺凌，国家积贫积弱，民不聊生，一批批难民背井离乡，从故土逃离到城市，为的就是寻求活路，然而大的社会环境在那里，无论走到哪里都难以逃脱悲惨的命运。杜甫和徐志摩在黑暗的社会现实面前，都有一颗赤子之心，对社会底层劳动人民的疾苦感同身受，所以才有了今天我们看到的这些饱含深切同情的诗歌。

这首诗运用了大量的对比，有时是人与环境，有时是人与人之间，鲜明的反差令人有冰火两重天之感。例如“单布褂的女孩”与“冰冷的北风”，“破烂的孩子”与“铄亮的车轮”，“飞奔”与“紧追”，“急转的双轮”与“小孩的呼声”，“断续的呼声”与“车轮不住的飞奔”等。特别最后一段，“飞奔……先生……”、“飞奔……先生……”不断的重复，飞快行驶的车轮和小女孩的一声声哀求，于对比之间形成了极大的反差。只是那个小女孩的声音，“先生，先生……”，在读者的心中越来越震耳发亏。一个在追，一个在逃，不禁陷入沉思，这是对人性之冷漠的鞭挞，也是对那个社会的控诉。虽然过去百年，这样的诗句读来，却也让人感到彻骨的凄凉。不由得让人去问：是那时的社会环境造成了哪些难民和富人，还是那样的人心造成了那样的人间悲剧？！

这首诗歌是一个小孩子行乞的写照，也是一个社会的悲惨现状。看上去此诗歌只有两个人物，一个行乞的小女孩，坐黄包车的富人，仔细读来还有三个人物，女孩生病的妈妈，拉黄包车的车夫，以及看到这一幕幕的作者徐志摩。几个人物之间有纠结的关系，由此衍生的诗性也具有了戏剧性。这样的场面在当时社会背景下发生并不是偶然，而是具有普遍性，否则也不足以震撼人心。当我读着这首诗歌，有时情绪不禁被抓了进去，犹如置身于诗句来自的地方，站在那年的街头，听闻诗句从诗人嘴里直接吟颂出来。这一种震撼！这种震撼来自于真实，和历史的悲剧性。如果我们能够漠视历史，漠视人们曾经的生活状态，那么我们的心灵还能够容下什么呢？我想从诗句里读到了社会现实，应该还有诗人悲天悯人的情怀。如果一个诗人能够漠视这一切，他断然不会把他所处时代的劳动人民的疾苦写在自己的诗句里，更不会把自己的痛楚和他们的痛楚交织在一起。

我认为诗歌的创作，与每个诗人来讲，会有不同的创作倾向，沿着两个方向延伸，类似于“抬头望天”和“低头沉思”。一种是内延，向着诗人个人的精神世界延伸，是诗人发掘内心精神世界的感像，类似于生命或生活感悟的诗意，例如诗句：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”还有一种外延，以人文精神关照社会现实，是用心灵的触须触摸现实而萌生的诗意，就像阳光照在肌肤上感受到了温暖，像一双手摸到大理石悠然而生的光滑，那是个人与现实世界砰然撞击的质感。例如诗句：“接连碧也无清碧，应日荷花别样红。”总之，一个面向现实的客观世界，一个走向个人的精神世界。沿着两个方向都会有淋漓尽致的表象。但任何事物都度，就像地球的两极一样，过度都会失去意义，与衡量的尺度。例如表现现实的题材，如果写得太实，就会淡化诗意，如果沿着自己的内心世界远翔，就会越来越虚无缥缈。在现实和精神之间找到一个适宜的切入点，那么这样的诗歌无疑是成功的，《先生！先生！》就是这样的作品。

一个诗人能够知道自己要表达什么，我想这便是一个成熟的诗者。徐志摩，应该就是这样一位优秀的诗人。他有很多的经典之作，例如《再别康桥》，《沙扬娜拉》、《雪花的快乐》等，诗歌想象丰富，意境优美，已经在很多人心目中有了一个比较固定的印象。而从这首《先生！先生》作品，也可以窥见一个富有社会责任感的、忧国忧民的诗人徐志摩！

二〇一三年一月二十九日