绘画靠悟性

我认为世界上没有大师，所有大师都是平平淡淡的人。一幅作品的好坏，不能只用大师来定义，大师也有无数的失败之作，偶尔的成功来源于灵感和悟性，没有悟性的作品是失败的，好比一本书，如果没有悟性，写黄瓜就是黄瓜，萝卜就是萝卜，不把黄瓜和萝卜的特质比较来写，那就是典型的缺乏悟性。

不久前，一位企业家要求我画一幅骏马图，我欣然答应了，但一直没有动笔去画，因为心里缺少一些灵悟，拖到今天已经是一个半月了，我突然很想画骏马，觉得骏马的美不仅在外表，它有所有动物都没有的特质，它们自由、奔放、健康、强壮！当我理解到这点时，才发现当今社会，很多人渴求这种特质，尤其是一些被生意困扰的企业家，多么希望在中堂挂上一幅仰天长啸、骑云飞腾的骏马图。

古人画马，膘肥腿壮，充满原始欲望和彪悍动力，而头部神态则表现出温驯忠诚，这正迎合了古人的心里，他们希望一匹强壮的战马，不仅仅具有超强战斗力，还应该温顺忠诚。徐悲鸿画马，健硕奔放、体态健康完美，近代以来可以说无人超越。

我在幼年时，村里有人养马，常常去到马屁股后面扯马尾巴毛，因为这东西是做鸟套的最佳材料，每次看到有人骑马在小道上奔驰，羡慕得做梦都想拥有一匹自己的马，但愿望至今无法实现，因为城市里的马儿基本绝迹。因此找素材来绘画，不是件容易的事情。

7岁的儿子看到我画马，就若有所悟的问：“老爸，中间那匹马是主角吧？”我心里很震惊，

于是问他：“你怎么知道中间这马儿是主角？”

儿子回答：“因为中间这匹马在中间，还是完美的大白马！”我不能不高兴，因为孩子已经有领悟能力了，还会动脑想问题。

他才七岁，虽然喜欢绘画，但我没有传授他什么（我觉得孩子在初中以前，应该以文化教育为主，不能强制他去学特长。一个学不好文化知识的孩子，是学不好特长的，以后的学习生涯里，需要坚实的文化基础，才能深刻的去认知社会的万事万物，才可以去领悟和创造更好的作品。）

我在小学时，家里困难到连笔和纸都买不起，老师发下来的美术作业本，我会把每一页分成四个小块，一页纸正反两面就是八个小块，就可以画八幅小画。学校没有美术老师，美术课都是班主任来做自习，我就可以自由自在的绘画。一些简笔画，连环画，成为当时最想做的。

图画本不够用了，我就去买黄蜡纸来绘画，黄蜡纸用铅笔画素描还可以，涂上颜色就一塌糊涂。直到80年代中期，乡村的合作社有整张的白纸出售，我就买来画了不少作品，家里和亲戚家的堂屋，一到春节都是我的作品。

我特喜欢画老虎和人物，这里有很多趣事，回想起来就弥足珍贵了。我当时在家里贴满了老虎，经常被邻居们夸赞，爸妈很是高兴，并在我九岁那年，还在乡村的大街上搞了一次个人画展，当时有百余人来参观，仅仅卖出两幅作品，都是打包的，好像是几块钱吧，那时候的几块钱，可以买几十颗水果糖，很大程度上鼓舞了我。从此，村里人都叫我小画家，我就更加热爱画画了。

我家木房的墙上几乎全是我的作品，烤腊肉的时候，烟熏火燎的，基本褪色不成样子。我多次发现挂在堂屋的老虎作品，不到一两天就不见了，我很纳闷，难道还有人偷画吗？我也很顽固，偷一次就画一次贴一次，我记不得丢失了多少作品，妈妈最终讲出真话：“儿，你画的老虎在堂屋，太逼真、太吓人了，而且贴一次我们家猪圈里的小猪就会闹病，死了好几只了！”

我虽然不认同妈妈的迷信思想，但不敢再画了，因为家里的生活来源，就靠养猪。我渐渐学习画像，关羽那幅“熟读春秋”成为历今最久的作品，我在上面涂了清漆，挂了二十多年，现在不知道还在不在，因为回老家时间不多，就是回去一趟，也在忙活，顾不上这幅作品还在不在。

我学习成绩一直名列前茅，初中毕业，对于90年代前的人来说，尤其是农村的孩子，考大学不现实，一旦考上大学，就是全村放炮请酒，很是隆重，一个县城考上十几个大学生很不错了，还得要关系要钱；我想都没想，就考了美术专业学校。考试成绩出来，我的老师包括父母，至今都在埋怨。700满分的成绩，我考了680多分，在全年级排名前五，上重点高中和师范都没问题，但我固执的选择了美术。

接下来走的弯路更多，读了两年半美术专科，在家人强烈要求下，又考入师范专业，当时缺老师，在校都是老师后备学生，三年之后，实习一年，基本全进入教师岗位。我也很荣幸的成为一位中学教师，在偏远的乡村教学，除了当班主任，还任教两个班的语文，外加四个班级的美术，基本是全心全意为学生服务，除了吃饭睡觉上厕所，都是管理学生，两年后，我的班级语文成绩一直名列前茅，我还免费培训十六个美术特长生，还在国家青少年书画大赛中获得不少奖项，而我的参赛奖品，都没得到，还是一位老师在报纸上发现后转告我的。

我觉得越来越困惑，我当时仅仅领着150元的代课工资，教师队伍的错综复杂，使年轻的我不得不自作主张下海，我梦想发达的沿海城市会给我一个梦想天堂，在漂泊的十年里，我很少动笔了，这时代的所有画家都和我一样，该行的改行，开画廊的开画廊，带学生的带学生。我当时唯一找到适合的工作就是在电影院做美工，但很辛苦，却锻炼了我画人像的基本功，比如刘德华的电影上映，我必须画出巨幅刘德华的海报，而且必须要像，不然老板会炒掉你。

这行业到了喷绘机的年代，就完结了。我又改行经商，自创业十几年来，使我领悟到太多太多，吃得苦越多，创作的灵感就越多。吴冠中去世引起艺术节强烈反响，我也深受感动，一个坚持七十年不懈创作的老画家，居然在临终几年才出人头地。他的作品来自民间，失败的作品被他撕掉了几千幅，捐献出去几乎是全部作品，他不再为钱而画，他在画什么？为谁而画？他临终时唯一留下两幅人像作品，其中影响最大的就是鲁迅那幅。他感慨万千的说过，中国艺术家都不如一个鲁迅，因为鲁迅文化弘扬了中国精神！吴冠中老人最大的遗憾就是，没有体现这种伟大精神就与世长辞了！

一位退休干部经常来关注我的作品，他经常劝告我：“你应该花一些山水和花鸟画，不要去画人物！因为人物画相对来讲市场不大！”

我却固执的认为，画人物才是画家的最高境界。达芬奇的蒙娜丽莎，梵高自画像等，都是通过人物绘画确定自己的地位。真正能读懂美术的人，也会赞同这个观点。

画人物的难度更大，画山水讲究气和润，画人物必须传神！只有做到这一点，你的作品才会有生命力。所以画人物，外行仅仅是看看表象，像不像是他们的唯一标准。

梵高自画像，估计说不上像不像，但那眼神，那笔法，那色彩，完全超脱了常人的眼光，那是一种冷峻痛苦的神情，一个落魄画家的真实写照，这才是梵高要表现的。二十世纪以后，照相机普及，如果强调真实的外表，何必劳神去绘画呢？

美术体现的艺术美，是照相机无法取代的。如果达芬奇当时把蒙娜丽莎照下来，估计和我们相册里的生活照一样，无人问津。

毛主席我画了很多次，要完全把握领袖的神采，那是极其困难的事情，毕竟没有见到过真人。六七十年的海报，基本是一味的神话了，怎么完美就怎么去画，我想真实的毛主席更加平易近人。

只要仔细观察，人物不是不变的，可以说每个人每天的外表都会有所改变，不仅仅是衣装打扮，还受到健康和情绪等等影响，可以说，每个人的外表24小时都会在变化，比如早上起床，这时候的人会精神泛发，脸部神采充满生机，面部肌肉稍胖一些；到了下午，劳累一天之后，神情疲惫，眼神充满困惑，肤色和肌肉均会细微变化；到了晚上，人物受到光线影响，皮肤和神情都有变化，只要细致去观察，你会发现这一点。

有些夫妻，只要几天不见，或几个月不见，一旦重逢，就会轻易发觉对方的巨大变化。很多人受到疾病困扰，一种病态的变化是很深刻的，忧郁、悲痛、绝望和渴望都会体现在表情中；情绪影响人的变化就更大，喜怒哀乐就是一种固定模式，如果这个人近来很高兴，常常笑容满面，他的外表就会改变，变得健康愉快，充满自信和活力，如果近来十分悲伤，那就会体现在面部上，面部变瘦、肤色变淡、头发、额头、眼睛都会慢慢改变。

所以，要画好一个人物，特别是要体现人物永恒不变内心世界，这才是艺术家应该追求的难度。

画一个人，要画内心世界，画出他的神！达芬奇做到了，蒙娜丽莎展示给人的魅力，至今无人超越，她的美是一种神秘、收敛、忧郁、朴实、含蓄的美，即使她没有眉毛，她的内在美反而更加强烈。

我深信，很多人画一个没有眉毛的女人，那会是什么样子？但达芬奇开了创举，这就足足体现达芬奇的超群技艺。

由此，我总结出一个道理：定格在画室里的绘画是学生，源于生活领悟的绘画就是创作！临摹是为了更好的吸收，创作是为了更多的体现自我！画匠一生都在临摹，画家一生都在创作，这是本质的区别。

上海一家艺术公司，多次邀请我去洽谈，他们想包装推销我的作品，我思考了很久最终没有答应，因为觉得自己领悟的东西还不深刻，不足以承受外在的压力，我很年轻，需要完善自身，才能画出更多更好的作品，我的一只脚踏进艺术门槛，要走到艺术的高峰，需要不懈努力的走下去，需要不断学习和创新，才能走到每个艺术家都向往的终点。

金钱和艺术是一对双胞胎，不能合二为一。希望关注和帮助我的人理解支持我，我始终觉得自己的努力还不够，这就是我的目标。