坠入人间的天使

近些天常常看到网友评论某某明星赫本的扮相如何如何，梦蝶很纳闷，即不是赫本的诞辰，也不是赫本的忌日，她们为什么群起模仿赫本呢？除了喜爱，应该没有别的理由。可赫本不光有美丽的外表，更有善良的心灵，她是爱心天使，明星们仿得了她的型，能模仿得到她的心吗？真希望人人都模仿赫本的爱心，这样，人间也会变成天堂了！

——题记

她，有着天使一样迷人的面孔，有着天使一样仁慈的心肠，在转身回眸间，散发的都是高贵与优雅，你在她身上甚至挑不出一点暇疵，她，就是奥黛丽·赫本。

初识她，是因《罗马假日》，那个厌烦了应付死板频繁，毫无乐趣可言的官方活动的公主，在逃出深宅高院后演绎的一段短暂而浪漫的爱情故事，曾深深地打动过我。那时，心里一直盼着能有一个龙凤成祥的圆满结局，可电影魅力就在于留有缺憾，留给观众想象。虽然没能得偿所愿，但那个活泼美貌、妩媚典雅的女子从此驻进了我的心房，每每翻看杂志画册时，第一眼便能认出她来，而对她的认知，也一直停留在这个可爱的公主形象上。

有事没事都爱去图书馆转转，在没有目标时，总会先到读者还书的车架上去翻翻，于是封皮上那淡淡的熟悉的影像飘入了我的眼里——《永远的奥黛丽·赫本》被我携回了家。

一直喜欢着奥黛丽·赫本，只因她生得不俗，却一直不知道她演的影片都有哪些，更不知道生活中的她是怎样一个人，翻开这本书后，我走进了她的演艺世界，走进了她的生活。

从演艺事业上看，奥黛丽·赫本是上帝的宠儿，初闯好莱坞就因《罗马假日》一炮打红，成为炙手可热的新星，虽然那时的片酬还是很低，只在二三流影星的价位上，但人气是打开了。善于挖掘良才的名导们纷纷看好这颗闪烁的新星，频频把橄榄枝抛给赫本，可年轻的赫本并没被热浪般的吹捧声冲昏头脑，她谨慎地挑选着剧本，凡是有超出她原则的一概不接，那时的她就对自己的演艺方向有了明确的定位，与当时和她齐名的影星玛丽莲·梦露选择的戏路，可说是完全两样，她不愿自己在人们心中纯洁美好的形象，因自己的不慎选择而被打破，所以，她一直坚持着宁缺毋滥的原则。这在极具诱惑的金钱面前是不容易做到的，这也是她拍摄的影片与同期闻名的女影星相比并不多的缘故，她追求艺术的质量。

说她幸运，还因与她配戏的男演员几乎都是在当时极受观众欢迎的资深名角，如，《罗马假日》中的格里高利·派克，《龙凤配》中的亨佛莱·鲍嘉，音乐剧《甜姐儿》中的舞王弗雷德·阿斯泰等。然而，这些男明星们身上的光环似乎一点也没能遮住赫本的光芒，反而让她愈发的闪亮，她的一举手一投足，都能深深地抓住观众的心——她是在倾尽情感，认真地演绎着。

看着这本书的同时，我也从网上找来了她拍的相关影片，一一看着。每一部影片的角色她都能深入其中，你几乎相信那就是生活中的她，看不出一点表演的痕迹，一切都那么自然。

《龙凤配》中她把一个富贵人家司机的女儿，从最初对二少爷的痴迷暗恋，到最后转而爱上了大少的复杂而矛盾心理，以及最后鄙弃大少愧疚馈赠的孤高清傲的个性，刻画得入木三分，两个与她配戏的男明星似乎成了配角。

歌舞剧《甜姐儿》中，她饰演的是一位对某哲学家很仰慕，因一次偶然机会结识了一服装杂志的摄影师，并开始了一趟不平凡的巴黎之旅的书店店员。片中的她，执着而倔强，但最终还是明白了自己所需要的爱情，仰慕与爱情看来是不能划等号的。在这个片中，她发挥出了她的舞蹈才华——年少时的芭蕾舞训练给她打下了很好的基础，而这，也得到了她影片中的搭档，舞王弗雷德·阿斯泰的高度评价。

《谜中谜》是一部惊险悬疑片，这类影片男性向来是绝对的主角，重头戏全在男主角身上，所以在这部影片中，她并没能得到充分的发挥自己的长处，不过，她的表现也不算逊色。

同样是歌舞剧的《窈窕淑女》，一个女子从低贱粗俗变为优雅大方的过程，非一般演技能够胜任，且里面所有的唱段也都是由赫本自己亲自完成。这于歌唱方面并不出色的赫本来说是个挑战，然而，她那稚气朴实，毫不做作的歌声却得到了观众的认同，给她的演技加分不少。更值得一提的是，为减轻片方的资金压力，同时也为回报此片导演（也是《罗马假日》的导演）的知遇之恩，赫本主动提出削减片酬，让人看到了她的人品与艺德，她的这一行为，得到了同行们的一致好评。

《蒂凡尼的早餐》几乎颠覆了她以往的形象，然而本性优雅的她，竟也能以她的方式，巧妙地诠释了一个整日里追逐名利，周旋于众多富豪巨子、政界名流之间的交际花。接下这个角色，对她来说是种风险，弄不好就会毁了她的演艺生涯，可她还是欣然接受了挑战，把这个拜金主义者演得入木三分不说，还让观众掬了一把同情的泪，有人用“化腐朽为神奇”来形容她对交际花的演绎。同时，也正是因为她的坚持，才使得影片中她弹着吉它唱的那首《月亮河》得以扬名天下，当初，导演是打算剪掉这一段的。

说来，演技上明显上了一个层次的是《修女传》、《俪人行》和《盲女惊魂》。

《修女传》是她事业顶峰时期的作品，这里，再也无法用漂亮的服装和旁的道具分散观众的注意力了，观众的眼睛全都集中在素淡的修道服下的那张脸上，脸不会“说话”，这“修女”也就演砸了。然而修养极佳，内涵丰富的赫本，还是很好地运用她的那张美丽的脸，演绎出了璐克修女从最初对信仰的虔诚态度，到后来的沉默与决醒的转变过程。有人开玩笑说，《蒂凡尼的早餐》主角原本是玛丽莲·梦露的，后因她有相轧的片约改由赫本接演了她的角色，可赫本表现得很好，而如果《修女传》由玛丽莲·梦露来演的话，会是什么效果呢？她能演得如赫本这么出色吗？呵呵，我相信导演也不是白痴，请一个一向走性感路线的影星来演修女，无疑是把钱往水里砸。

《俪人行》是在《修女传》之后的第八年拍摄的，这时的赫本已为人妻为人母了，对生活已经有了很深的体验了。这部影片里反应出了她成熟女性的一面，面对即将破裂的婚姻，她困惑、矛盾，也试图挽救着，通过现实与回忆不断地穿梭，她终于找到了答案：婚姻就是磨合！这似乎也是她爱情生活的现实反应。影片最后夫妻两人的对话“臭婆娘”“混蛋”，很幽默也极具现实感，很让观众认同。

《盲女惊魂》中的故事内容并没有什么特别之处，最吸引我的还是赫本饰演的盲女，一双毫无神韵，茫然空洞的眼睛，和有着异常灵敏的听觉等盲人所特有的特征，都在她的身上一一体现了出来，她简直把生活中的盲人演活了！

最最让我感动的，不是好评如潮的以上那些影片，而是她的那部《黄昏之恋》。她把一个深深地爱上了大自己三十多岁的情场浪子的女青年的情感，演绎到了极至。最难忘的镜头是她与浪子两次离别时，她向他索要他胸前的那朵鲜花后，深深地一嗅，以及影片最后，月台送行的那一幕：当列车启动时，不忍离别的艾莲，跟随着前进的列车边跑边重复着之前对浪子法兰肯说的自己那些行为放荡的谎言，泪水在奔跑中飞溅着。一个真情流露的恋爱中的女子让她刻画得形象而又深入，那一刻，我相信，所有的观众都会动容了，都会由衷地祝福艾莲的爱情能开花结果。

在奥黛丽·赫本从艺的26年里，她只拍了26部影片，平均一年拍一部，但她的每次表演几乎都让人难以忘怀，皆因她投入了心血，对自己的角色认真负责，对观众负责。

而现实中的奥黛丽·赫本对自己的要求，也如她选择剧本和拍片那样严谨，像她这样洁身自好，没有绯闻的女星，是西方影视界特别是好莱坞实不多见，虽然两次不幸的婚姻打破了她最初要做演艺圈内婚姻凯模的幻想，但第三次婚姻终于还是让她找到了灵魂的伴侣罗伯特·沃尔德斯。在爱情上，她做到了决不主动背叛。在与朋友同事交往中，她也做到了谦逊友好，不骄不躁，与她合作过演职人员，无不夸她有修养，素质好。因为童年不幸的战火中的经历，使奥黛丽·赫本在晚年时，把更多的精力投入到了世界公益事业上，从事着关爱儿童的公益活动，甚至在其病逝的前一年，还拖着病重之躯，坚持去索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童，她的爱心与人格也如同她在她影片中的角色一样，熠熠闪光。

《永远的奥黛丽·赫本》让我看到了一个天使，一个美丽优雅有涵养，成就面前不骄狂，失败面前不退缩的天使，一个不计个人得失倾心奉献爱心的天使。虽然，这个坠入人间的天使，又返回了天国，但我相信，这个美丽的灵魂，在天国也一样会受到那里的人们的爱戴的。