画境之仕女图

清代高崇瑞《松下清斋集》有言：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”

侍女画源起于魏晋，昌盛于唐，衰退于元，至清荣处至尊，也算是沧桑沉浮，历经桑田。仕女画大多描写封建社会上层妇女生活，色彩明艳，处处流露诗意与闲适，清心养眼，怡然欢心。因而，重彩侍女画成为发展的主流，虽中有间歇，但纵观历史长河，依是历千年而不衰。

如是，我以当代重彩仕女画较出名的大师潘絜兹、晏少翔、黄均和刘凌沧为例，通过对他们作品的分析比较展现画里女子之美。

【凌厉之美】

潘絜兹先生在总结工笔人物画技法十要时说，世有万象，画有万法，万法所宗，归于造化。师法古今，变化在我，画成境出，归于无法。实乃至理箴言。潘老寓法于画，心存大象万千，实乃襟怀博大。以“我”为中心，不变其宗，深有无我相忘至于物我统一的境界。道家之一生二，二生三，三生万象，万象归于一，在潘老的笔下自成风格。

潘老之画追求诗画结合，再现古诗意境，揭示人物丰富的内心世界，突破传统工笔仕女人物画株守的格局。人物线条凌冽细腻，纹理脉络清晰。他舍弃整体的描绘，重点集于局部，因而观之画集，多为人物头部的描摹。一丝一毫，皆浓淡有度，粗细有致，明暗澄澈。人物皆眼睛下垂，呈俯视状，应在观省。人物表情略观同，而细看各有神韵。每一人物其旁必有一株花卉，以象征其人格之高洁层次。

细致处，如掩扇娇羞的李香君，娇柔百媚的绿珠，端坐抚琴忧愁满面的琵琶女，藏身纱帘芙蓉笑靥的卓文君，以指抵唇美丽动人的西施，无不是各有姿态，韵味十足。

宏大处，如《屈原九歌图》，人物形神各异，声势浩大；《李白邀月图》，山川云雾，人物豪情健硕；《杨贵妃》，一人主心，六女旁衬。

其笔势锋利而不失婉转，凌而不乱，自成章法。观之怡心，想之怡情。

【柔媚之美】

东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》创作了《洛神赋图》，画中洛水女神体态纤丽淑婉，轻盈修罗，以外在形体之美塑造出女性内在的精神气质，是典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。

茗品晏少翔先生之画，竟有同感，这让我想起鸟窠禅师的一首诗偈：

来时无迹去无踪，来与去时事一同；

何须更问浮生事，只此浮生是梦中。

用以形容晏公画风之飘逸薄润，落笔之透灵细腻，再合适不过。仿佛言之所见，嶙峋有形，而恍然醒神，却只是浮生一梦罢了。

晏公笔下之女子多取自唐宋诗词，带有鲜明的时代审美色彩。其画技受张大千先生的点醒提拔，形成了个人有现代感的儒雅高洁、浑厚生动的画风。他着色坚持清轻为尚原则，认为墨以破用而生韵，色以清用而无痕，自成要领。

晏公之画，重心落于整体之内蕴。色彩可谓泾渭分明，或全明，或全暗。一起一止，一笔一落，皆精细用心，苍柔有度，淡欲其华。形神兼备，气韵隽永。画幅的结构和轮廓化实为虚，而内容化虚为实，虚实相生，相辅相成。观之全图，充分体现万物融合协调之美，众女子皆温婉动人，柔媚如风似影，顿生心旷神怡之感。

如《爱鹅图》《春晓》《秋牧图》等，看似景物丰茂，然却给人浑然无物之感；而其色泽用料，丰富多彩，如《史湘云醉卧芍药荫》《隔花阴人远天涯近》《春在乱花深处》等，鲜红、靛青、碧绿、鹅黄等宣泄一张画幅，夺人眼眶。人物皆呈侧身回眸之状，立时便给人一种隐约的传奇之美了。

【典雅之美】

一位美术评论家曾说：“笔墨工致谨严，色调柔丽典雅，深厚沉着，富有诗的韵律。”真真是对刘凌沧先生之画形象的描绘。

刘大师绘画笔法飘洒中见严谨，设色绚丽中求典雅。画幅着色深有讲究，色调略显深沉，如海绿深蓝暗灰，墨绿深黄灰白之搭配，既避免暗淡无光，又保持端庄典雅之美。

大师阔府博襟，心思沉稳，因而大场面之描绘亦神韵尤佳，如《淝水之战》《赤眉军无盐大捷》，构图开阔，气势雄伟，人物形态各异，而风姿神采不减。

《箜篌图》一人独坐，《阮弦婉曲》两人对弹，背景皆山石草木一应陈列，元稹所谓“卷舒莲叶终难湿，去住云心一种闲”，真真应景，合情合理也。

其笔下人物，比武弄剑，抚琴观书，对月饮酒，无不合君子之高雅闲情，俗尘雅士，当只有富贵人家才有此为。人物或丰腴圆润，或窈窕淑仪，各种姿态皆不失大师的气度，真如苏轼所谓“直视无前气吐虹，五湖三岛在胸中”也。

【厚实之美】

清代郑板桥有《兰竹诗》：“四时花草最无穷，时到芬芳过便空。唯有山中兰与竹，经春历夏又秋冬。”因兰竹象征了正直高尚、刚强忠贞的品格，古往今来文人墨客多有赞咏。

黄均先生酷爱画兰竹，其笔下墨竹兰草疏密适当，浓淡得体，含蓄有致，勃勃生机。他用色不若晏公那般明亮，却胜于刘大师，画感略带昏黄，因而多了厚实之感。他笔下之人物身段较为丰腴，贴近真实。

除了《金阁寺》画面色彩丰富，黄绿红蓝充溢融合，一般情况下，黄均先生吝啬于多种明亮色彩的装点。如《玉环调鹦》，杨玉环一身暗黄外裳，内里鲜红牡丹红裙，衬托其高贵，但色彩种类确实不多。他之笔下，或女子宛若谪仙，如《史湘云醉卧芍药圃》之娇羞醉卧的史湘云，《蕉荫侍女》之倚扇而坐的侍女，《罗敷采桑》之粉衣黄裙动作优雅的罗敷，无不柔美撩动人心；或洒脱豪迈，出尘不凡，如《李白月下独酌》之负手而立，右手举杯过顶邀月对饮的李白，白衣飘飘，如雾如幻，再如《米颠拜石》《画龙点睛》，皆高雅之行，不拘一格。

黄均先生可谓一专多能，他常对学生说：“一个画家应该是既会工笔，又会写意，古人云：‘金针度绣、巨刃摩天’，只有掌握了工笔和写意的全能，才能开拓出更广阔的国画领域。”他正是秉承着这一箴言亲身践行，得成个人之规格，成为了一代宗师。

潘老之画，寓法其中，衍生万象；晏公之画，俊逸飘洒，仙风道骨；刘大师之画，严谨沉着，境界开阔；黄均先生之画，厚实含蓄，真实自然。四位皆是我国重彩人物画的泰山一巅，成就卓著，不容质疑。观之品之，内心自生春秋，而万物法理，则只能自己去思量琢磨了。