严肃艺术与通俗艺术

西南联大时，有一次跑警报，作家沈从文碰巧从学者刘文典身边擦肩而过。刘文典面露不悦之色，说：“我跑是为了保存国粹，学生跑是为了保留下一代的希望，可是该死的，你干吗跑啊？”（以上引自百度）刘文典的话对于沈作家十分无礼，他认为文人从事的行业有高低贵贱之分，而沈作家是低贱的。

刘文典的观点也是一种社会观点，例如关于艺术就有严肃艺术（纯艺术）与通俗艺术之分，而严肃艺术瞧不起通俗艺术。上世纪30年代，不仅刘文典瞧不起沈从文，鲁迅也瞧不起“鸳鸯蝴蝶派”。文革时期，“无产阶级艺术”一统天下（只是数量少得可怜）。那时，“无产阶级艺术”是正宗的严肃艺术，其所排斥的封资修（封建主义、资本主义、修正主义）艺术中，也包括通俗艺术，只是此时已不是简单的“瞧不起”，而是采取了“革命行动”，例如打倒其作者，销毁其作品。

三十年过去，历史翻到了新的一页。通俗艺术大行其道，写武侠小说的金大侠——金庸先生，不仅大赚其钱，而且成了大学教授，而且成了文学院院长。

艺术的价值是什么？可能主要反映在几个方面，如思想价值、美学价值、历史价值、消遣价值。一般而言，严肃艺术表现在思想、美学、历史价值上，而通俗艺术则表现在消遣价值上，但也不一定——还有所谓雅俗共赏的艺术，例如中国的四大古典文学名著。

说起来，随着时间的推移，人们的思想观念也会发生变化。古人曾以词章为高雅，以话本戏曲为俚俗，当时的《三国》《水浒》乃小说家言，上不得台面的。

李安的电影《色.戒》使观众看到了一段历史、一类政治、一些情色、一点恐怖，更有一种人性的叹息，而同期上映的美国大片《龙威虎胆》可能没有这么多内容，只有一种惊悚，但其观众也很多。艺术是表现给人看的，如果得不到社会的承认，艺术也就不能实现其价值，例如让人看不懂的现代派艺术，观者寥寥，价值几何？

人们欣赏的艺术之美，本质上是欣赏艺术家的天分。所谓艺术家的天分就是他能够表达出普通人所思想不到的或表达不出的美的东西。其表现的美令人赏心悦目，于是其天分就令人羡慕。如果刘文典写不出沈从文所写的东西，那么沈从文就是有天分的；如果鲁迅写不出“鸳鸯蝴蝶派”所写的东西，那么“鸳鸯蝴蝶派”就是有天分的。天分也许有高低贵贱之分，但只要有天分就会有价值，只要社会认可就会有价值——艺术如此，其他行业也是如此。